Alessandro Sanquirico (Mailand, 1777-1849), Vier Theaterszenen und eine Ansicht von Mailand

Alessandro Sanquirico (Mailand, 1777-1849) Vier Theaterszenen und eine Ansicht von Mailand aquarell auf Papier, (5) cm 6,5 x 8 - Mit Rahmen: (4) cm 11 x 12; (1) cm 16 x 18 Unten rechts signiert mit „A Sanquirico“ Diese fünf raffinierten Miniaturen in Aquarell sind Werke von Alessandro Sanquirico und stellen einige von ihm entworfene Bühnenbilder für das Teatro alla Scala und das Teatro Carcano zwischen 1827 und 1832 dar, einer Zeit, in der der Künstler eine absolute Hauptrolle in der Mailänder Scala spielte, sowie eine Ansicht des ephemeren Denkmals, das 1835 zur Erinnerung an den Tod des damaligen habsburgischen Kaisers Franz I. errichtet wurde. Die fünf kleinen Miniaturen, die mit großer technischer Expertise und besonderer Liebe zum Detail gefertigt wurden, zeigen: Das Bühnenbild für das erste Bild des ersten Aktes des Dramas Der letzte Tag von Pompeji von Giovanni Pacini, das im Herbst 1827 erstmals auf der Mailänder Scala aufgeführt wurde. Das betreffende Aquarell ist von besonderem Interesse, da der dazugehörige Stich in einem Band enthalten ist, der die Bühnenbilder des Letzten Tages von Pompeji zeigt, der 1829 in einer sehr begrenzten Anzahl von Exemplaren in Mailand veröffentlicht wurde. Das Bühnenbild für das zweite Bild des ersten Aktes des Dramas Der letzte Tag von Pompeji von Giovanni Pacini: In der Szene wird der Durchgang der Figuren des Dramas von Porta Nolana dargestellt. Auch dieser Stich, der die Szene des Durchgangs von Porta Nolana darstellt, ist in dem Band von 1829 enthalten. Das Bühnenbild für eine Szene aus dem berühmten Drama La Norma von Vincenzo Bellini in der Originalfassung, die anlässlich des Karnevals 1832 an der Mailänder Scala aufgeführt wurde. Die Szene zeigt den Tempel von Irminsul, einer den Galliern heiligen Gottheit, die in der dargestellten Szene an diesem Ort der Andacht mit Nachdruck die Befreiung vom römischen Joch besingt. Das Bühnenbild für die letzte Szene von Anna Bolena, einem historischen Drama, das 1831 im Teatro Carcano in Mailand aufgeführt wurde. In der tragischen Schlussszene der Geschichte, der hier dargestellten, wird der gewaltsame Tod der zweiten Gemahlin des britischen Königs Heinrich VIII. inszeniert. Das Denkmal für den erhabenen Kaiser Franz II.: Es handelt sich um ein Ädikula im neugotischen Stil, das 1835 zum Gedenken an den Tod des Herrschers errichtet wurde, der im März jenes Jahres stattgefunden hatte. Alessandro Sanquirico wurde am 27. Juli 1777 in Mailand in der Contrada del Bocchetto geboren, dem heutigen Gebiet in der Umgebung der Piazza Cordusio. Im Erdgeschoss des Geburtshauses befand sich das Caffè Sanquirico, das vom Vater Ambrogio, der aus dem Piemont stammte, und der Mutter Marianna Grassi, die aus Mailand stammte, erfolgreich geführt wurde. Er studierte an der Accademia di belle arti di Brera, die damals von Giuseppe Piermarini, Leopoldo Pollack, Giuliano Traballesi, Giuseppe Franchi und Martino Knoller geleitet wurde. Nach Abschluss seiner Ausbildung an der Accademia di Brera arbeitete der Künstler, was die erste Phase seiner Karriere betrifft, hauptsächlich als Freskenmaler. Im Jahr 1805 beteiligte er sich aktiv an der Konzeption und Dekoration der ephemeren Apparate für die Mailänder Feierlichkeiten anlässlich der Krönung von Napoleon zum König von Italien (26. Mai). Im Hinblick auf den Einzug des Vizekönigs Eugenio di Beauharnais in Begleitung seiner Gemahlin Augusta Amalia von Bayern (12. Februar 1806) malte Sanquirico den von Luigi Cagnola entworfenen fiktiven Triumphbogen an der Porta Riconoscenza (der heutigen Porta Venezia). Die politischen Veränderungen und der Niedergang der napoleonischen Epoche bedeuteten für Sanquirico nicht das Ende einer Karriere, die in der Zeit der republikanischen Feste erfolgreich begonnen hatte. Im Gegenteil, seine Tätigkeit, insbesondere im Bereich der Theaterbühnenbildnerei, der eigentlichen Spezialität des Mailänder Malers, intensivierte sich so stark, dass er im habsburgischen Zeitalter zum wichtigsten künstlerischen Bezugspunkt wurde. Zu den wichtigsten Bewunderern des Künstlers gehörte Kaiser Franz II. von Habsburg, der während seines Aufenthalts in Mailand häufig die Mailänder Scala besuchte, um sich die von Sanquirico gestalteten Aufführungen anzusehen, in den 1810er Jahren oft in Begleitung von Giovanni Perego. Ab 1817, dem Jahr des frühen Todes von Perego, erhielt Sanquirico den Auftrag, Bühnenbilder, Maschinen und Dekorationen für die gesamte Produktion des Teatro alla Scala zu entwerfen. Drei Jahrzehnte lang (1817-32) war der Künstler der absolute Protagonist der Mailänder Scala und verlieh Opern und Balletten ein spektakuläres Bühnenbild. Als profunder Kenner der Stile wechselte er auf der Bühne Gotik, Mittelalter, Renaissance und dann Orient, Ägypten, Russland mit Leichtigkeit und Strenge, die der Fantasie entsprach. Sein Stil festigte sich mit Klarheit: Harmonie der Räume, die durch schwindelerregende Perspektiven ins Unermessliche erweitert wurden. Stendhal, der in der Mailänder Scala ein vom Choreografen Salvatore Viganò kreiertes Ballett besuchte, bemerkte Sanquiricos Fähigkeit, die Farben auf den Leinwänden zu graduieren. Von Publikum und Kritik gefeiert, inszenierte Sanquirico ein riesiges und vielfältiges Repertoire an Opern und Balletten von heute vergessenen Autoren und Komponisten, die später in die Geschichte eingingen. Für Gioachino Rossini entwarf er die Uraufführung von La gazza ladra (31. Mai 1817). An der Mailänder Scala wetteiferten Gaetano Donizetti und Vincenzo Bellini um die Ehre und hatten den gleichen Bühnenbildner: Sanquirico. Sanquiricos klassischer Stil wurde zu einer Mode und einer Qualitätsgarantie für die kleinen und großen Theater, die um den Künstler sowohl für die Bühnenbilder als auch für die Erneuerung der Dekorationen der Säle wetteiferten: das Teatro Re in Mailand (1822), das Teatro della Concordia in Cremona und das Teatro Comunitativo in Piacenza (1827), das Teatro di Varese (1830), das Teatro Sociale in Bergamo (1830). Das engagierteste Engagement des Künstlers war die letzte Hommage an Kaiser Franz II., der am 2. März 1835 in Wien starb. Sanquirico entwarf in kurzer Zeit einen Sarkophag im gotischen Stil, der im Dom aufgestellt wurde, bewacht von acht schlafenden Löwen (die Stärke des Besiegers Napoleons) und den Darstellungen von Gerechtigkeit, Mäßigung, Klugheit und Ausdauer (Werk von Pompeo Marchesi), und überragt von der Darstellung des Glaubens. Nach fast 50 Jahren künstlerischer Tätigkeit starb Sanquirico am 13. März 1849 im Alter von 71 Jahren in Mailand. Sein Name wird auf dem Cimitero Monumentale in Mailand unter den „bekannten und verdienstvollen Bürgern“ erinnert.