Giuseppe Bossi attrib

GIUSEPPE BOSSI, zugeschrieben an ALLEGORIE DES RUHMS (ODER ITALIENS?) GIUSEPPE BOSSI Busto Arsizio 1777 – Mailand 1815 Feder und braune Tinte mit Sepia-Waschung auf Papier 19,5 × 15,5 cm / 7,7 × 6,1 Zoll, mit antikem Rahmen 31 × 25,5 cm / 12,2 × 10 Zoll PROVENIENZ Privatsammlung, Frankreich Giuseppe Bossi war einer der raffiniertesten Protagonisten des lombardischen Neoklassizismus. 1777 in Busto Arsizio geboren und mit nur 38 Jahren frühzeitig verstorben, hinterließ er einen überraschend kohärenten und gebildeten Werkbestand, der von tiefem Patriotismus und einer authentischen Verehrung für das Erbe Leonardo da Vincis beseelt war. Bossi, der an der Accademia di Brera ausgebildet wurde und zwischen 1795 und 1801 in Rom tätig war, perfektionierte sich im Studium der Anatomie und des Zeichnens nach der Natur, bis er Freundschaft mit Antonio Canova schloss, der ihn in einer berühmten Büste porträtierte. Während seines Aufenthalts in Lyon im Jahr 1802 lernte er Jacques-Louis David kennen, wählte aber einen weicheren, italienischeren und weniger starr archäologischen Stil. Als Sekretär der Accademia di Brera zwischen 1802 und 1807 war Bossi ein Protagonist der von der napoleonischen Regierung gewollten akademischen Reorganisation und unterzeichnete zusammen mit Barnaba Oriani die neue Satzung der Akademien von Mailand, Venedig und Bologna. Er gründete de facto die Pinacoteca di Brera, die dank der Aufhebung der Klöster und der Sammlung sakraler Kunstwerke bereichert wurde. 1805, anlässlich des Besuchs von Napoleon in Mailand, präsentierte er in Brera ehrgeizige Werke wie Aurora e la Notte, Edipo e Creonte und Il Parnaso Italiano. Auf Wunsch des Vizekönigs Eugenio di Beauharnais fertigte er eine Kopie des Abendmahls von Leonardo für seine Übersetzung in Mosaik an (heute in der Minoritenkirche in Wien) sowie eine weitere Ölversion, die in Brera aufbewahrt wird. Bossi war auch ein bedeutender Sammler von Zeichnungen, Büchern, Münzen und skulpturalen Abgüssen aus Rom, Paris und Florenz. Ihm gehörte die berühmteste Zeichnung von Leonardo – Der vitruvianische Mensch. Er war Autor grundlegender theoretischer Werke wie Del Cenacolo di Leonardo da Vinci (1810), das Goethe tief beeindruckte, Delle opinioni di Leonardo intorno alla simmetria de’ corpi umani (1811) und Del tipo dell’arte della pittura (1816, postum). Sein Tagebuch (1807–1815) ist heute eine unverzichtbare Quelle, um das künstlerische Leben des napoleonischen Zeitalters zu verstehen. Die hier präsentierte Zeichnung von zarter monochromer Ausführung zeigt eine sitzende weibliche Figur, die einen Lorbeerkranz erhebt, das Symbol schlechthin für Ruhm. Neben ihr bevölkern Putten und Amorinen die bukolische Szene, während ein anderer Putto ihr von oben einen Kranz reicht, sitzend zwischen den Zweigen. Die architektonisch zentrierte Komposition und die weiche und flüchtige Sepia-Waschung erinnern voll und ganz an die neoklassizistische lombardische grafische Sprache. Die Hypothese, dass es sich nicht nur um Ruhm, sondern auch um eine Allegorie Italiens handeln könnte, basiert auf der offensichtlichen symbolischen Zweideutigkeit des Sujets: In der napoleonischen Zeit konnte sich die Personifizierung des Ruhms leicht mit der der aufkommenden Nation überschneiden, die Bossi und seinen Zeitgenossen am Herzen lag. Die Idee eines neuen, heldenhaften und aufgeklärten Italiens vereinte Intellektuelle und Künstler wie Canova, Appiani, Parini, Manzoni und Foscolo. In diesem Kontext kann sich auch eine einsame und stille Figur wie diese als voller ziviler und patriotischer Bedeutung erweisen. Die Zeichnung gehört somit zu jener seltenen Kategorie von Werken, die hinter der scheinbaren dekorativen Schlichtheit ein raffiniertes Spiel von Bedeutungen und gebildeten Bezügen verbergen. Eine fragile, aber kostbare Spur eines zu früh verstorbenen Künstlers und einer Epoche, in der Kunst und nationale Idee tief miteinander verwoben waren.