Andrea Scacciati (Florenz 1642–1710) (Link)
Blumenarrangement in gehämmertem Gefäß (3 von 3)
Öl auf Leinwand
cm. 130 x 90 - In antikem Rahmen 145 x 105 cm.
Werk mit Expertise von Prof. Emilio Negro versehen
Antiker Rahmen, mit Fehlern und Mängeln. Gemälde in gutem Zustand, alte Restaurierungen, Vorhandensein einer alten Oberflächenschicht aus teilweise oxidiertem Lack.
Das bedeutende Stillleben, das hier angeboten wird – von dem möglicherweise zwei weitere Exemplare verfügbar sind – zeigt einen üppigen Blumenstrauß mit zahlreichen botanischen Sorten, die dank einer pastosen und nuancenreichen Malweise mit aufmerksamer Sensibilität beschrieben werden, gesammelt in einer Vase aus getriebenem Metall und ruhend auf einem quadratischen Sockel.
Aufgrund der großen Abmessungen und der Tatsache, dass es Teil einer Serie ist, wurde unser Werk sicherlich für die Dekoration eines Adelspalastes in Auftrag gegeben: Es war in der Tat üblich, in den großen Repräsentationssälen oder in den langen Verbindungskorridoren der verschiedenen Flügel der Paläste die wichtigsten Wände mit speziell in Auftrag gegebenen Serien von Werken zu schmücken, die dem Geschmack der adeligen Besitzer entsprachen.
Das Gemälde, das aus dem späten 17. Jahrhundert stammt, weist rein toskanische Merkmale auf und wird dem Florentiner Andrea Scacciati (Florenz 1642–1710) zugeschrieben, einer Schlüsselfigur dieses malerischen Genres in Florenz in der Spätbarockzeit zusammen mit Bartolomeo Bimbi.
Andrea Scacciati gilt in der Tat als der Protagonist der Erneuerung des florentinischen Stilllebens im barocken Sinne in einem Jahrhundert, das die goldene Periode dieses figurativen Genres darstellt: Im 17. Jahrhundert etablierte sich das Stillleben als eigenständiges Genre, und all seine innewohnenden Potenziale – in Bezug auf visuelle Suggestion, deskriptive Präzision, kompositorische Weisheit und symbolische Dichte – erreichten eine unübertroffene Vollendung.
Ende der sechziger Jahre gründete der Autor eine Werkstatt, die zahlreiche Aufträge vom regierenden Haus und verschiedenen Adelsfamilien erhielt. Er wurde von den Medici und den bekanntesten toskanischen Patrizierfamilien sehr geliebt und war Autor von Werken von höchster stilistischer Qualität, die hauptsächlich Blumenkompositionen gewidmet waren, die mit gekonnter malerischer Meisterschaft definiert und durch exklusive Farbeffekte hervorgehoben wurden.
Seine Gemälde wurden besonders von Großherzogin Vittoria della Rovere und Großherzog Cosimo III angefordert und für die Villa dell'Ambrogiana bestimmt.
Was die Merkmale seines Stils betrifft, so zeigt sich eine deskriptive Formel, die von einem originellen Eklektizismus durchdrungen ist und im Wesentlichen von der Kenntnis der flämischen und niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts sowie von der Raffinesse der römischen Blumenkompositionen des berühmten Mario Nuzzi, besser bekannt als Mario de' Fiori, herrührt.
Die Art der Komposition und die gemeißelte Metallvase knüpfen an den typischsten Strang der späten Periode des Künstlers an. Zahlreiche typische Elemente des Malers sehen wir in unserem Stillleben wieder, darunter das fast geometrische Gleichgewicht der Anordnung der Blumen und die abwechslungsreiche Farbigkeit in der Beschreibung der verschiedenen botanischen Arten, die mit Vielfalt und Eleganz geschaffen und schließlich durch den dunklen Hintergrund aufgewertet werden.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Gemälde wird durch einen vergoldeten Holzrahmen ergänzt und ist mit einem Echtheits- und Garantiezertifikat versehen.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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