JEAN-JOSEPH DUMONS, ambito

JEAN-JOSEPH DUMONS, Umfeld ADAM UND EVA IM PARADIES JEAN-JOSEPH DUMONS Tulle 1687 – 1779 Paris Öl auf Leinwand Maße der Leinwand: 58 × 70 cm Maße mit Rahmen: 66 × 81 cm Französischer neoklassizistischer Rahmen aus dem 18. Jahrhundert, verziert mit Perlen und Eierstabmuster PROVENIENZ Frankreich, Privatsammlung Das Gemälde Adam und Eva im Paradies hat vor kurzem meine Aufmerksamkeit auf einer Auktion in Frankreich erregt. Obwohl die Oberfläche durch Schmutz und oxidierten Lack verdeckt war, war die Qualität der Ausführung sofort erkennbar. Das Werk, das dem Umkreis von Jean-Joseph Dumons zugeschrieben wird, war in einen feinen neoklassizistischen Rahmen aus dem 18. Jahrhundert gefasst, der ein Schild mit dem Namen Charles-Antoine Coypel (1694–1752) trug — eine wahrscheinlich spätere Zuordnung, die jedoch den Wert der Komposition unterstreicht. Jean-Joseph Dumons (Tulle, 1687 – Paris, 1779) war Maler, Zeichner und gefeierter Autor von Kartons für Wandteppiche. Als Schüler von François de Troy zeichnete er sich durch seine dekorativen Kompositionen aus, insbesondere solche, die Landschaft, florale Motive, Tiere und klassische Erzählungen vereinten — Themen, die sich besonders gut für das Medium des Wandteppichs eigneten. Im Jahr 1731 wurde er zum Maler an der Königlichen Manufaktur für Wandteppiche in Aubusson ernannt, wo er über zwei Jahrzehnte lang Kartons lieferte, bevor er 1756 in die Manufaktur von Beauvais wechselte. Im Jahr 1735 wurde er als Historienmaler in die Académie royale de peinture et de sculpture aufgenommen und präsentierte als sein Aufnahmewerk eine große Komposition, die Adam und Eva darstellt. Die endgültige Fassung befindet sich heute an der École des Beaux-Arts in Paris, während sich die vorbereitende Skizze im Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris befindet. Das Gemälde, das derzeit in unserer Galerie ausgestellt ist, kann als eine kleinformatige Variante von Dumons' Aufnahmewerk identifiziert werden, die in ein horizontales Format angepasst wurde, das eine dekorative Funktion suggeriert — vielleicht als Teil eines Supraporte. Die präzise Zeichnung, die sorgfältige Beobachtung der Details und die farbliche Harmonie deuten darauf hin, dass der Autor direkten Zugang zur Originalkomposition hatte. Diese Merkmale ermöglichen es, das Werk in die 1740er Jahre zu datieren, eine Zeit, in der Dumons noch aktiv an der Herstellung von Staffeleigemälden und Kartons für Wandteppiche beteiligt war. Die Datierung wird durch den Stil der Figuren weiter bestätigt: Die weibliche Figur, langgestreckt und mit zarten Zügen, entspricht den Schönheitsidealen der 1730er und 1740er Jahre. In den 1750er Jahren verschob sich der vorherrschende Geschmack unter dem Einfluss von François Boucher hin zu runderen Formen, ausdrucksstärkeren Posen und einer leichteren, koketteren Ästhetik. Unser Gemälde hingegen spiegelt die gesetzte Anmut des frühen Rokoko-Klassizismus wider. Um die Rolle von Dumons in der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts vollständig zu verstehen, muss man seine stilistischen Schulden gegenüber dem Meister François de Troy berücksichtigen. In den 1730er und 1740er Jahren schuf de Troy eine Reihe von pastoralen Elegien, die oft von Ovids Metamorphosen inspiriert waren und in weiten, lyrischen Landschaften angesiedelt waren — Werke wie Clytia verwandelt sich in eine Sonnenblume (Meaux, Musée Bossuet), Zephyr und Flora (ehemals in der Sammlung des Chevalier Lambert im 18. Jahrhundert und in den 1990er Jahren in New York in einer Privatsammlung zu sehen) und vor allem Salmacis und Hermaphroditus, einst Teil der Sammlung von Stanislaus August Poniatowski und bekannt durch den Druck von Jean Daullé. Wie diese Kompositionen nimmt auch Dumons' Adam und Eva ein pastorales und friedliches Register an, anstatt eines tragischen oder moralisierenden. Der Moment des Sündenfalls wird hier als ein kontemplatives Tableau reinterpretiert — eine Veränderung des narrativen Tons, die dem Vorbild de Troys viel verdankt. Diese Neuinterpretation verändert subtil die Bedeutung der Szene: Das Drama der Vertreibung wird zu einer bukolischen und heiteren Vision abgeschwächt, die dem höfischen Geschmack und der dekorativen Raffinesse näher steht als der doktrinären Strenge.