HENRI HAYDEN

HENRI HAYDEN LANDSCHAFT MIT KIRCHE HENRI HAYDEN Warschau 1883 - Paris 1970 Feder und schwarze Tinte auf Papier, signiert und datiert "HAYDEN 42". 29,5 x 47,5 cm / 11,4 x 18,5 Zoll, gerahmt 66 x 79 cm / 26 x 31,1 Zoll PROVENIENZ Frankreich, Privatsammlung Henryk Hayden (geboren Henryk Hayden-Wurcel) zeichnet sich als einer der bedeutendsten Vertreter der École de Paris aus. Aus einer alten Warschauer Familie jüdischen Glaubens stammend – ungeachtet der Ambitionen seiner Eltern, die ihn als Erben des Familienunternehmens sahen – entschied er sich, sein Leben der Kunst zu widmen. Nach einer anfänglichen Ausbildung am Polytechnischen Institut Warschau trat er in die École des Beaux-Arts ein, wo er dem Atelier von Konrad Krzyzanowski beitrat, einer bedeutenden Figur des polnischen Symbolismus, dessen Methodik, durchdrungen von den dekorativen Andeutungen Edvard Munchs, seine Technik tiefgreifend prägte. Bereits 1907 als reifer Maler zog Hayden nach Paris und integrierte sich auf natürliche Weise in die lebhafte Gemeinschaft polnischer Exilanten. Seine Pariser Erfahrung wurde durch die Begegnung mit Wladyslaw Slewinski weiter bereichert – einem engen Freund von Paul Gauguin und einem illustren Vertreter der Schule von Pont-Aven –, der dazu beitrug, seinen künstlerischen Stil weiter zu verfeinern. Ein entscheidender Moment war die „Entdeckung“ von Cézanne, die eine stilistische Transformation offenbarte, die ihn vom dekorativen Symbolismus zum Kubismus führte. Haydens Engagement bei den Malern des „neuen Stils“ – darunter Picasso, Matisse, Braque, Gris und insbesondere dem kubistischen Ideologen Anre Salmon – verwurzelte ihn fest im Herzen der Pariser Avantgarde-Kreise. Diese Integration gipfelte in einem prestigeträchtigen Vertrag mit der Galerie de L’Effort Moderne unter der Leitung von Léonce Rosenberg, der eine Phase außergewöhnlichen Erfolgs in der Zwischenkriegszeit einleitete. Seine Einzelausstellungen in den Galerien Leopold Zborowski (1923), Bernheim (1928) und Drouant (1933) bezeugen die wachsende Anerkennung seines Talents, während die fruchtbare Zusammenarbeit mit Jadwiga Zak, der Witwe des Kubismus-Pioniers Eugeniusz Zak und einer renommierten Förderin von Avantgarde-Künstlern aus Ost-Europa und Lateinamerika (darunter Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Amedeo Modigliani und Jules Pascin), dazu beitrug, seinen Ruf weiter zu festigen. Während des Zweiten Weltkriegs, während viele seiner Zeitgenossen in Paris blieben, wählte Hayden das Exil und ließ sich zunächst in der Auvergne nieder, wo er Robert Delaunay traf, um dann 1943 in Roussillon im Vaucluse neben dem Schriftsteller Samuel Beckett Zuflucht zu finden. Nach dem Krieg kehrte er nach Paris zurück, um sein eigenes Atelier zu eröffnen und den Kubismus allmählich zugunsten eines essentielleren Dekorativismus aufzugeben. Im Laufe seiner Karriere pflegte Hayden eine ständige Leidenschaft für die Landschaftsmalerei. Seine frühen Werke – wie die kubistischen Darstellungen von „The Factory“ (1911, Leeds Art Gallery) und „View at Saint Lunaire“ (1911, York Art Gallery) – veranschaulichen meisterhaft seine Beherrschung des Einsatzes weitläufiger Ebenen und die Monumentalität seiner Kompositionen. Die Zeichnung „Landscape with a Church“ (1942), entstanden in einer turbulenten Zeit, geprägt von der Flucht aus dem besetzten Paris und den Wanderungen durch Südfrankreich, spiegelt eine „konservative Entwicklung“ seines Stils wider. In diesem Werk weicht der reife Kubismus anmutig der Ästhetik des späten Impressionismus, während der Künstler, indem er das Sichtbare durch weitläufige Landschaftsformen synthetisiert, die imposante Präsenz einer alten Kirche hervorhebt – vielleicht eine Hommage an den unauslöschlichen Einfluss von Paul Cézanne.