Francesco Lavagna

Francesco Lavagna (Neapel, 1684 – 1749) Stillleben mit Blumenvase (4) Öl auf ovaler Leinwand, 8,5 x 13,5 cm Mit Rahmen, 18,5 x 22 cm Die vier Stillleben mit Blumenvase, die untersucht wurden, können dem Werk des neapolitanischen Malers Francesco Lavagna (Neapel, 1684 – 1749) zugeordnet werden. Es gibt nur wenige Dokumente über den Künstler, und es war bisher nicht möglich, seine künstlerische und existentielle Entwicklung mit absoluter Gewissheit zu bestimmen. Francesco Lavagna wird oft mit Giuseppe Lavagna verwechselt, zu dem er fast sicher eine verwandtschaftliche Beziehung hat: Letzterer wird vom Biographen der neapolitanischen Maler, Bildhauer und Architekten Bernardo de Dominici als Schüler des großen Malers Andrea Belvedere erwähnt. Francesco ist ein Maler, dessen Stil besonders dem von Gaspare Lopez (?- Neapel, um 1732) nahe steht, einem bedeutenden Künstler, der für die Ausführung wunderbarer Stillleben im neapolitanischen Raum verantwortlich ist. Da Lopez als Schüler von Andrea Belvedere registriert ist, gehen einige Gelehrte aufgrund der stilistischen Analyse der Werke davon aus, dass – obwohl keinerlei dokumentarische Anhaltspunkte vorliegen – der Ausbildungsweg von Francesco Lavagna derselbe gewesen sein könnte. Die Figur Lavagnas wurde vor kurzem dank der Entdeckung von zwei Gemälden, die Anfang der 1980er Jahre auf dem Antiquitätenmarkt angeboten wurden, detaillierter rekonstruiert, von denen eines deutlich mit „Fran. Lavagna P“ signiert ist. Diese Werke haben es dank der vielen stilistischen Bezüge zu auf dem Markt erschienenen Gemälden ermöglicht, die Produktionsgeschichte des Künstlers, der sich als eleganter Interpret der neuen malerischen Tendenz des neapolitanischen Stilllebens erweist, das dem französischen Geschmack näher steht, dekorativer und fantasievoller ist, noch teilweise zu rekonstruieren. Lavagna bevorzugt Kompositionen aus Blumen- und Fruchtkaskaden, die meist im Freien angesiedelt sind und von Vasen, Krügen, antiken Ruinen, Statuen weiblicher Figuren und Tieren begleitet werden. Ein weiteres Unterscheidungsmerkmal des Malers – das auch bei der vorliegenden Gemäldeserie festzustellen ist – ist die Hinzufügung von Keramiken mit zarter, bläulicher Farbgebung, die nicht nur ein chromatisches Mittel zu dekorativen Zwecken, sondern auch ein Zeugnis des raffinierten Geschmacks für die handwerkliche Produktion sind, die in die großen Häfen des südlichen Mittelmeers gelangte, wie z. B. Neapel. In dieser Serie von vier Gemälden, die zwar kleinformatig, aber von großer technischer und handwerklicher Meisterschaft sind, bietet der Maler eine Reihe von besonders lebendigen und eigentümlichen Stillleben-Ausschnitten. In den anmutigen Porzellanvasen mit blauen Dekoren sind die bunten Blumen scheinbar zufällig angeordnet; unter ihnen sind große Rosen, weiße und lila Nelken mit ausgefransten Blütenblättern, schneeweiße kleine Glockenblumen und Tulpen zu erkennen. Die Farbgebung, die auf den sanften Farben von Blau, Grün und Rosa mit Ausbrüchen von intensivem Rot basiert, erinnert an andere Exemplare der Produktion des neapolitanischen Malers. Die leuchtenden und changierenden Farben der schönen Blumen, die nach einem äußerst freien Schema in den vier kleinen Vasen mit blauem Dekor zur Geltung kommen, erinnern unter anderem an das Stillleben mit Blumenvase im Stadtmuseum von Asola in der Nähe von Mantua; Die schnellen und kräftigen Pinselstriche, die die Ausführung der kleinen ovalen Leinwände auszeichnen, scheinen hingegen direkt mit einem Werk des Meisters verbunden zu sein, das sich derzeit in einer privaten Sammlung in Bergamo befindet.