Schule des Jean-Marc Nattier (Paris 1685 – Paris 1776)
Porträt der Prinzessin Henriette Anne von Frankreich als Flora (Versailles, 1727 – Versailles, 1752)
Tochter von Ludwig XV. (1727-1752)
Französischer Meister, XVIII-XIX Jahrhundert
Öl auf Leinwand (95 x 128 cm - Gerahmt 107 x 141 cm)
Vollständige Details des Werkes (klicken Sie HIER)
Während der Rokoko-Zeit war es für die einflussreichsten Adelsdamen Frankreichs sehr in Mode, sich als Göttinnen porträtieren zu lassen, und der französische Maler Jean-Marc Nattier (1685-1766) war vielleicht der erste, der dies einführte, dank Gemälden, die von Eleganz und Charme durchdrungen sind, genau wie das, das er für die Prinzessin Henriette Anne von Frankreich schuf, die als Flora, die römische Göttin des Frühlings, porträtiert wurde.
Als älteste Tochter von König Ludwig XV. von Frankreich und seiner Gemahlin Maria Leszczynska war sie die Zwillingsschwester von Louise Élisabeth von Frankreich und wurde später als Madame Henriette bekannt.
Ihr Gemälde wurde von dem Maler Jean-Marc Nattier im Jahr 1742 in Auftrag gegeben, als die Prinzessin erst fünfzehn Jahre alt war, und war für die Privatgemächer der Königin in Versailles bestimmt (siehe Abbildung in den Details), wo es sich noch heute befindet (MV 3818) und zur berühmten Porträt-Serie der Töchter von Ludwig XV. gehört.
Ein Gemälde, das die Tochter des Königs in einer ungewöhnlichen Pose zeigt, ohne opulente Kleidung und Schmuck, sondern nur von Blumen umgeben, ohne die typische Repräsentationspose, war eine malerische Neuheit, die von Anfang an große Anerkennung fand.
Dies, wie auch die anderen allegorisch-mythologischen Porträts, die folgten, bescherten dem Maler ein Jahrzehnt großer Pariser Erfolge, da alle Damen des Hofes von König Ludwig XV. ihr eigenes Bild in klassisch-mythologischer Kleidung als moderne Gottheiten sehen wollten.
Die Figur des Mädchens ist in die poetische Welt des Olymp integriert: die Prinzessin als Flora, die einen Blumenkranz bindet, auf einem Felsen liegt und von der Natur umgeben ist, ist schlicht mit einem weißen Kleid geschmückt, das mit einem blauen Tuch verziert ist, umhüllt von einem bewölkten Himmel mit rosafarbenen Reflexen. In der Ferne, auf einem günstig gelegenen Hang, erscheint eine Stadt in der Ferne.
Es folgten eine beträchtliche Anzahl von Repliken des Werkes, darunter natürlich die für das Schlafzimmer des Königs im Schloss Choisy (1745, Versailles, MV 4457), dann die im Louvre aufbewahrte (https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010054854) oder die in Florenz im Uffizien Museum. Eine weitere Version, die jetzt verschwunden ist, aus der Rothschild-Sammlung in Paris, war genau die Kopie, die 1826 in der Sammlung des Herzogs von Orléans im Palais-Royal auftauchte.
Bei dem von uns angebotenen Gemälde handelt es sich um eine hochwertige Replik aus dem 18. und 19. Jahrhundert, die die Qualität und die Detailgenauigkeit des Originals wieder aufnimmt. Es zeigt in vollem Umfang die formale und ästhetische Eleganz, die von der Werkstatt des Meisters für die anspruchsvolle aristokratische Kundschaft gefordert wird. Beachten Sie die minutiöse Wiedergabe der Gesichtszüge und die Schärfe der Kontouren, die durch das Licht betont werden, sowohl in den Details des Gesichts als auch in den Reflexen des Panzers, die mit großer Meisterschaft dargestellt werden.
Das Werk wird in gutem Zustand mit einem vergoldeten Holzrahmen präsentiert.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat und einem beschreibenden ikonografischen Blatt verkauft.
Wir kümmern uns um den Transport der gekauften Werke, sowohl für Italien als auch für das Ausland, durch professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Werkssammlung zu zeigen.
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