Bottega di Pieter Bout

Werkstatt von Pieter Bout (Brüssel, zwischen 1640 und 1645 oder 1658 – Brüssel, 1719 oder 1689) Dorffest Öl auf Leinwand, 59 x 80 cm Mit Rahmen 83 x 101 cm   Dieses Gemälde, das höchstwahrscheinlich von der Werkstatt von Pieter Bout angefertigt wurde, bietet uns einen Einblick in das Alltagsleben in einem flämischen Dorf. Der Künstler entführt uns mit seiner Fähigkeit, die Essenz einer Genredarstellung einzufangen, in eine ferne Welt, in der Einfachheit und Lebensfreude die unbestrittenen Protagonisten sind. In Bouts Werken lassen sich Elemente erkennen, die von der flämischen Malerei inspiriert sind und die wir in Künstlern wie Jan Brueghel dem Älteren, in Italien auch Bruegel der Samte genannt (Brüssel, 1568 – Antwerpen, 12. Januar 1625), wiederfinden können. Das Geburtsdatum von Pieter Bout ist ungewiss: Nach den wenigen bekannten Fakten scheint es zwischen 1620 und 1647 gewesen zu sein, aber wahrscheinlicher zwischen 1640 und 1645, auch wenn er anscheinend am 5. Dezember 1658 getauft wurde. Der Beginn der Schaffensperiode von Bout wird auf das Jahr 1664 datiert, dem Jahr seines ersten datierten Werks, und es wird angenommen, dass er bis 1719 arbeitete, dem Jahr seines letzten datierten Werks. 1671 wurde er Mitglied der Lukasgilde in Brüssel. Ab etwa 1675 verbrachte er drei Jahre in Paris, wo er oft mit Adriaen Frans Boudewijns zusammenarbeitete, indem er die Figuren in seine Landschaften einfügte. Wahrscheinlich besuchte er neben Frankreich auch Italien. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt setzte er seine Tätigkeit fort. Weitere Künstler, mit denen er zusammenarbeitete, indem er immer die Figuren in ihre Landschaften einfügte, waren Lucas Achtschellink, Dupont genannt Pointié, Ignatius van der Stock und Jacques d'Arthois. Er malte hauptsächlich Genreszenen, Landschaften, insbesondere Seestücke, Stadtansichten, Winterlandschaften, Häfen und Strände, historische Themen und Architekturen. Neben den Gemälden fertigte er auch Stiche nach seinen eigenen Themen an, darunter eine Gruppe von vier Landschaften, bestehend aus zwei Winterszenen mit Schlittschuhläufern, einer mit einer vor einem Gasthof haltenden Postkutsche und einer Seelandschaft. Die Häuser des Dorfes mit ihren Strohdächern und rustikalen Fassaden bilden den Rahmen für eine Szene voller Leben. Im Zentrum dieser Szene steht ein hoher Kletterbaum, ein Symbol für Freude und Feier. Kleine Figuren, gemalt mit schnellen und leichten Pinselstrichen, bewegen sich lebhaft: Einige tanzen zu den Klängen unsichtbarer Musik, andere unterhalten sich angeregt, wieder andere beobachten die Szene mit amüsiertem Gesichtsausdruck. Das Sonnenlicht, das durch die Wolken dringt, erhellt die Szene mit einer sanften Süße und schafft eine warme und einladende Atmosphäre. Die Figuren sind mit besonderer Präzision wiedergegeben, und die Details der Landschaft tragen, obwohl essentiell, zur Schaffung einer realistischen Atmosphäre bei. Das dargestellte Motiv ist das Spiel des Kletterbaums, eine alte Volkstradition, die in vielen europäischen Ländern bekannt ist, bei der die Teilnehmer auf einen mit Fett oder anderen rutschigen Substanzen bedeckten Baum klettern müssen, um Preise zu sammeln. Der Ursprung dieses Spiels leitet sich wahrscheinlich vom Maibaum ab, der in den Dörfern anlässlich des Calendimaggio (um die ersten Maitage herum) aufgestellt wurde, um die Ankunft des Frühlings zu feiern. In einigen Fällen wurde der Baum in einer Prozession von Haus zu Haus getragen, um Glück zu wünschen. Der Anthropologe James Frazer verortet seinen Ursprung in den in ganz Europa verbreiteten Baumkulten aufgrund der wohltuenden Kraft, die im Geist des Baumes enthalten ist, von dem man annahm, dass er auf magische Weise Geschenke und Glück gewähren konnte. Insbesondere der Kletterbaum würde laut Frazer von einer besonderen Form der Maibäume abstammen, wenn er beschnitten wurde und nur die freiliegende Spitze übrig blieb, an der verschiedene Lebensmittel befestigt wurden, die man mühsam zu ergreifen versuchte.