Paar galanter Szenen

18. Jahrhundert, Französische Schule Paar galanter Szenen (2) Öl auf Holz, 24 x 19 cm Mit Rahmen, 44 x 36 cm Dieses Paar von Werken, das dem künstlerischen Kontext des französischen 18. Jahrhunderts zugeschrieben werden kann, feiert das Thema der höfischen Liebe und des sinnlichen Vergnügens, das typisch für die Rokokomalerei ist: Tatsächlich werden zwei Kurtisierungsszenen dargestellt, die strikt den Parametern der Rituale der alten Höfe folgen. Die Atmosphäre von Fest und Vergnügen, die von den beiden Gemälden ausgeht, spiegelt perfekt den unbeschwerten und raffinierten Lebensstil der Aristokratie wider, die sich im 18. Jahrhundert um die wichtigsten europäischen Höfe bewegt. Die Liebe zum Detail, wie die kostbaren Stoffe, der Schmuck und die äußerst wertvollen Ornamente, unterstreicht den Luxus und die Raffinesse des Hoflebens, ganz im Einklang mit dem Geschmack und der Ästhetik des französischen Rokoko. Die beiden Werke fallen vollständig in das rein aus dem 18. Jahrhundert stammende Genremalerei der galanten Szene. Diese Strömung stand im radikalen Gegensatz zum imposanten und feierlichen Klassizismus des vorangegangenen Jahrhunderts und wollte ein unbestreitbares Gefühl von Wollust, Frivolität und unaufhaltsamem Verfall in einer Art verlorenen Paradies vermitteln. Der Adel, der fast vollständig der Macht beraubt war, die er bis ins 17. Jahrhundert fest innehatte, versuchte mit seinen verschwenderischen Festen vergeblich, seinen scheinbaren Reichtum in diesen Gemälden zu demonstrieren, der Stimme des Zeitgeistes. Diese Malereiströmung, die um die Mitte des Jahrhunderts ein immenses Glück genoss, wurde von den Ereignissen der Französischen Revolution hinweggefegt. In diesen beiden kleinen galanten Szenen ist der Einfluss der Tätigkeit der Schlüsselfiguren der Kunst des 18. Jahrhunderts in Frankreich, Watteau und Boucher, stark zu spüren. Jean-Antoine Watteau war einer der Initiatoren des Rokokostils auf französischem Boden mit seinen galanten Festen und seinen wunderschönen bukolischen Landschaften, die von mythischen Figuren oder einem höfischen Publikum bevölkert sind, das das Leben und seine Freuden leidenschaftlich liebt. Beeinflusst von Rubens und den Werken des frühen 18. Jahrhunderts der blühenden venezianischen Schule, insbesondere der Produktion Tiepolos, bevorzugt der französische Künstler die Verwendung einer bunten, ausdrucksstarken und lebendigen Palette sowie die Verwendung von scharfen, schnellen Pinselstrichen. Auch François Boucher steht den Lehren Watteaus nahe, der sich stärker der Perfektion der Perspektive widmete, die er von den Barockmeistern erlernte, und der Suche nach einem lebendigen Kolorismus, der von den Vorbildern Rubens und Correggio, die als absolut illuster galten, übernommen wurde. Die höfischen und galanten Szenen des französischen Künstlers haben eine bukolische und pastorale Note, die auch in diesen beiden Gemälden wahrnehmbar zu sein scheint, die das Spiegelbild des französischen Kunstklimas der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts sind.