Giovanni Rivalta (Faenza, 1756 – 1832)

Giovanni Rivalta (Faenza, 1756 – 1832) Blumenstillleben mit Vögeln - Blumenstillleben mit Trauben (2) Öl auf Glas, 24 x 28 cm Mit Rahmen, 36 x 30 cm Kritische Würdigung von Prof. Alessandro Agresti   Diese beiden exquisiten Werke sind wahre Raritäten im Bereich des Stilllebens: Tatsächlich wurde die Technik des Öl auf Glas im 18. Jahrhundert recht selten, nachdem sie ihren Höhepunkt in den Interventionen von Carlo Maratti und der Familie Stanchi in den bekannten Zyklen des Palazzo Colonna und Palazzo Borghese in Rom gefunden hatte; diese Technik wurde jedoch üblicherweise für Aufträge von Rang, auf großen Flächen, für Gebäude von höchster Bedeutung verwendet. Viel seltener findet man ähnliche Arbeiten dieser Größe, insbesondere im späten 18. Jahrhundert: und es ist erstaunlich, dass der Erhaltungszustand so zufriedenstellend ist, dank dem wir das Können und die Feinheiten des Pinsels bei der Gestaltung dieser beiden sehr angenehmen Bilder schätzen können. Ich halte daher den Namen Giovanni Rivalta, aus Faenza, für den passendsten für unsere Glasbilder, und dass es sich um die ersten Produkte seiner Produktion handelt. Tatsächlich finden wir auf der Rückseite einer der beiden Schutzplatten für den fragilen Untergrund die zeitgenössische Inschrift *Vicenza 1780*, die meiner Meinung nach mit dem Eintritt unserer Gemälde in eine Sammlung dieser Stadt oder vielleicht mit ihrer Ausführung in der venezianischen Stadt zusammenhängt. Andererseits wissen wir von den wenigen biografischen Informationen, die wir über Rivalta haben, dass er 1820 an den jährlichen Wettbewerben von Brera teilnahm, was Studienreisen, wenn nicht sogar Arbeitsreisen, vermuten lässt, auch wenn seine Tätigkeit derzeit nur in Faenza dokumentiert ist. Es steht nichts im Wege, dass er seine Werke auch in andere Teile Italiens geschickt haben könnte. Die ersten bekannten Stillleben sind die signierten und datierten von 1803 in der Pinacoteca von Rimini, die uns auch kulturelle Koordinaten liefern, um die Anfänge dieses petit maître besser zu verstehen. Der Ansatz ist von den Prototypen von Magini inspiriert, aber mit einer noch abstrakteren Absicht: Der Tisch wird auf die erste Ebene gestellt, fast im Querschnitt, um einen Filter zwischen dem realen Raum und dem Malraum zu schaffen und zur Schaffung einer überzeugenden räumlichen Tiefe beizutragen, auf der Suche nach einem illusionistischen Wahrnehmungseffekt. In zwei weiteren Stillleben aus dem Jahr 1815 in einer Privatsammlung in Rimini gibt es nicht nur eine Erweiterung des Repertoires mit der Darstellung von Früchten und Blättern: Auch in der Verwendung von Tempera auf Pergament oder Papier liegt meiner Meinung nach eine antinaturalistische Absicht, bei der Schaffung einer Komposition, die auch als Dekoration interpretiert werden kann, ein Element zur Vervollständigung der Einrichtung eines Hauses, wie ein Fries; zu Recht hat die Kritik diese Versuche in Beziehung zu Giani und seinem Zirkel gesetzt, sowohl in der Inspiration durch die Malerei des 16. Jahrhunderts als auch in der Überwindung der Malerei, die als bloße Mimesis und Illusion des Realen verstanden wird. In den als Werke der letzten Jahre betrachteten Werken wie diesem Stillleben mit Huhn in der Pinacoteca von Faenza werden mühevoll Formeln und Stilmittel wieder aufgegriffen, die bereits Jahrzehnte zuvor verwendet wurden, mit einem Ergebnis, das auch etwas grotesk und komisch ist: Es fehlt die Schärfe der Arbeiten, die wir analysiert haben, der "delikate Purismus", um die Worte von Luigi Salerno zu verwenden. Neben den Vergleichen mit den hier abgebildeten Werken, wo wir leicht umfassende Ähnlichkeiten mit den Ölgemälden auf Glas sub judice finden können, schlage ich vor, unsere Stillleben sowohl mit diesem Stillleben mit Früchten als auch mit diesen Trauben auf einem Keramikteller zu vergleichen, wo wir denselben anstrengenden Archaismus wiederfinden, die subtile und einschneidende Konturlinie, die die Körperfarbe für glatte und kompakte Oberflächen abschließt, fast ohne Schattierungen, dieselben schwebenden, stillen Atmosphären, wobei das Bild aus dem dunklen, unbestimmten Hintergrund durch ein streifendes, kaltes und analytisches Licht auftaucht, ähnlich dem, das wir in den Illustrationen bestimmter botanischer Abhandlungen finden. Es ist wirklich wichtig, dass unsere Werke aus dem Jahr 1780 stammen: Sie sind also die ersten im Katalog von Rivalta, die einzigen, die derzeit in der besonderen Technik mit Öl auf Glas bekannt sind - unser Künstler verwendete oft alternative Techniken zu Öl, wie Tempera sowohl auf Papier als auch auf Pergament - und sie zeugen, wenn nicht von einer Reise, von Kontakten mit dem Veneto, die bis zu diesem Zeitpunkt unbekannt waren.