Werkstatt von Carlo Dolci (1616 - 1687)
Ecce Homo
Öl auf Leinwand, 28 x 24 cm – Rahmen 56,5 x 52
Ebenholzfarbener Rahmen mit geschnitzten Profilen
Das hier präsentierte Werk, das aufgrund seiner Größe und seines Sujets wahrscheinlich für einen privaten Andachtsort zur Kontemplation und zum Gebet bestimmt war, zeigt Christus als Ecce Homo im Halbfigurenbild mit der Dornenkrone, einem roten Mantel über den Schultern und einem Stock, eine genaue Anspielung auf die Evangelienstelle bei Matthäus (27, 27-31). Das Gesicht ist leidend, der Blick gesenkt, der Mund leicht geöffnet und die Stirn von deutlichen Blutstropfen gezeichnet. Das zarte Licht und das ausgeprägte Helldunkel heben die weichen Gesichtszüge und den Glanz des Inkarnats hervor und unterstreichen den Andachtscharakter des Bildes. Angesichts der interessanten Qualität ist das Gemälde einem Maler aus der Werkstatt des Florentiners Carlo Dolci (1616-1687) zuzuschreiben. Das Thema lag dem Meister sehr am Herzen, und er behandelte es in zahlreichen Gemälden, wie die Florentiner Beispiele im Palazzo Pitti (1646, ursprünglich im Besitz des Kardinals Carlo de' Medici; und Werk der Werkstatt), das in Pommersfelden und das in einer Privatsammlung in Modena belegen. Der Referenzpunkt, der für die vorliegende Leinwand am ehesten in Frage kommt, ist der Ecce Homo, der sich heute in der Sammlung des Palazzo Corsini in Rom befindet, ein Werk, das stilistisch mit der Maddalena der englischen königlichen Sammlungen, signiert und datiert 1670, verglichen werden kann und daher auf den Beginn der 1670er Jahre datiert wird.
Das Thema des Ecce Homo (lateinisch „Seht, der Mensch“) bezieht sich auf den Moment, in dem Christus nach der Geißelung von Pontius Pilatus dem Volk mit den Worten „Ecce Homo“ (Johannes 19,5) gezeigt wird. Es ist eine höchst andächtige Darstellung, die den Gläubigen zur Meditation über das Leiden Christi einladen soll. Die Dornenkrone, das Blut und der rote Mantel symbolisieren das Opfer und das spirituelle Königtum Jesu. Der Ecce Homo ruft bei den Betrachtern tiefes Mitleid hervor, besonders wenn der Maler, wie in diesem Fall, die Zeichen der Passion, wie die vom Dornenkranz verursachten und auf der Stirn verkrusteten Blutströme, bewusst hervorgehoben hat. In der Zeit der Gegenreformation wurden zahlreiche Werke mit diesem pietistischen Thema geschaffen, und insbesondere in Florenz spezialisierten sich Maler wie Cigoli und Passignano auf diese Gattung; diese ikonografische Tradition ging im Laufe der Zeit nicht verloren, wie die verschiedenen Versionen zeigen, die Dolci davon schuf.