Giovanni Antonio Pellegrini

Herkunft: Sammlung Lauro Bologna Veröffentlicht: Stanze Bolognesi Die Sammlung Lauro Nuova Alfa Editoriale Alexander betrachtet die Leiche von Darius Öl auf Leinwand, 155 x 198 cm Bibliographie: V. Sgarbi, Zum Katalog von Nicola Grassi Die starke moralische Aussage der von Plutarch erzählten Episode, in der Alexander nachdenklich vor dem Leichnam seines Feindes Darius steht, der in der Schlacht gestorben ist, wird durch den tief angesetzten Fluchtpunkt, der der Szene eine große Monumentalität verleiht, und durch den außergewöhnlich lebendigen Einsatz von Licht wiedergegeben, das den Kopf des Soldaten ganz links streift, das abgewandte Gesicht und den nackten Oberkörper des Getöteten hervorhebt, den Körper im Schatten belässt, auf der nachdenklichen Stirn Alexanders aufblitzt und in der strahlend weißen Flagge explodiert, die vor dem trüben Himmel siegt. Es handelt sich um ein Meisterwerk von Giovanni Antonio Pellegrini, das er am Ende seiner Ausbildung erreichte. Vittorio Sgarbi hat bei seiner ersten Veröffentlichung darauf hingewiesen, dass bereits eine andere Version des Gemäldes bekannt war, von fast identischen Maßen, die im Museum von Soissons zusammen mit einem Pendant, das Alexander und die Familie von Darius darstellt, aufbewahrt wird (vgl. P. Rosenberg, Deux tableax de Gian Antonio Pellegrini au Musée de Soissons, in "Arte veneta", XXI, 1967, S. 226-227). Im Vergleich zu der Version im französischen Museum ist die hier betrachtete Version laut dem Gelehrten "noch dunkler in ihren Hell-Dunkel- und plastischen Effekten" und zeichnet sich durch "eine Akzentuierung der Charaktere mit einer Spitze lebhaften Realismus in der Person, die das Gesicht von Darius aufdeckt" aus. Was die Datierung betrifft, so neigte Rosenberg bei der Untersuchung des französischen Gemäldes zu den Jahren des römischen Aufenthalts zwischen 1695 und 1699, während Sgarbi für beide Versionen eine Ausführung um 1701-02 bevorzugte, also in Bezug zu den Werken, die nach Pellegrinis Rückkehr nach Venedig entstanden sind, wie die Gemälde im Palazzo Albrizzi. Diese Präzisierung ändert nichts an der Bedeutung dieses Gemäldes als frühes Meisterwerk Pellegrinis im Bereich der "Zimmer"-Malerei. Sgarbi selbst merkt an, dass "das Gemälde somit ein wichtiger Beweis für einen düsteren, nächtlichen, dramatischen, 'expressionistischen' Pellegrini ist, mehr in der Art von Mattia Preti als in der von Luca Giordano, vor der Aufhellung, die den reifen Pellegrini kennzeichnet, wobei hier bereits der lockere und flüssige Pinselstrich spürbar ist". Diese letztgenannte Besonderheit, die im gesamten Gemälde, aber besonders in der Gruppe der Soldaten auf der rechten Seite erkennbar ist, stellt von nun an die charakteristische Signatur des Künstlers dar, der sich jedoch noch nervös und gebrochen zeigt, eine erste Kollusion mit dem Sebastiano Ricci der Mailänder Fresken von San Bernardino alle Ossa. Es wurde mehrfach festgestellt, dass Pellegrini zunächst besser ausgestattet erscheint als sein älterer Kollege, der jedoch eine größere historische Bedeutung erlangen sollte; und dass Pellegrini zu diesen Zeiten im Vergleich zu den von Ricci in Parma freigegebenen Gemälden auch moderner erscheint.