Alessandro Varotari, genannt il Padovanino (Padua 1588 - Venedig 1649)
Werkstatt/zuschreibbar
Herkules und Omphale
Öl auf Leinwand (109 x 80 cm - Gerahmt 126 x 97 cm)
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In diesem schönen Werk, das uns den Mythos von Herkules und Königin Omphale veranschaulicht, können wir die typischen Stilmerkmale der venezianischen Schule des frühen 17. Jahrhunderts bewundern, insbesondere die rosigen Farbtöne des Fleisches in der Nähe der markanten schwarzen Konturen der Figuren weisen überzeugend auf die Hand von Alessandro Varotari, genannt il Padovanino (Padua 1588-Venedig 1648), hin.
Das Gemälde, das leicht um das vierte Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts datiert werden könnte, hält sich noch an die Tradition der venezianischen Malerei des späten 16. Jahrhunderts, in einer Phase der Neubearbeitung der Tizian-Manier des Künstlers.
Seine formale Eleganz und seine malerische Weichheit kommen in mythologischen Szenen wie der unseren zur Geltung, die von sinnlichen und klassizistischen Akten geprägt sind. In vielerlei Hinsicht sind diese Darstellungen Vorläufer dessen, was Sebastiano Ricci und Giovanni Antonio Pellegrini ein Jahrhundert später realisieren werden.
Der Maler baut die Szene mit großer Theatralik auf: Der mächtige Körper des Helden liegt ergeben, entwaffnet auf dem Boden, während die schöne Königin, zart mit Perlen gekrönt, ihre ganze Vorherrschaft zum Ausdruck bringt, während sie stehend die Keule vorführt, die ihr von Herkules überlassen wurde.
Die faszinierende Ikonographie basiert auf einer Episode aus der griechischen Mythologie (Apollodor, Bibliothek 2.6,3), in der Herkules, der berühmteste Held aller Zeiten und Rückkehrer von seinen legendären zwölf Taten, durch den Willen des Orakels von Delphi gezwungen wurde, der persönliche Sklave der Königin von Lydien, Omphale, zu werden.
Aus einem einfachen Diener wird Herkules dann ein Liebhaber und unterliegt so der Magie von Eros, den wir zwischen den beiden abgebildet sehen: Im Gemälde wird die Unterwerfung von Herkules dadurch unterstrichen, dass der Held, auf dem Boden sitzend, der Königin seine Keule übergeben hat, die zum Attributsymbol seiner Macht geworden ist, während er Eros die goldenen Äpfel der Hesperiden übergibt.
Der späte Manierismus des Padovanino drückt sich in der artikulierten Spannungsbeziehung der Körper aller beteiligten Figuren aus und findet sich in zahlreichen Werken des Autors wieder, darunter Orpheus und Eurydike der Galleria dell'Accademia in Venedig (1), die Entführung der Deianira des John and Mable Ringling Museum of Art in Florida (2) und schließlich die Venus und Adonis von Colnaghi in London (3).
1- https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/59706/
2- https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/59734/
3- https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/59733/
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das verkaufte Werk wird durch einen schönen antiken Rahmen vervollständigt und ist mit einem Echtheits- und Garantiezertifikat versehen.
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Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
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