Erstes Viertel des 19. Jahrhunderts, Lagerszenen

Erstes Viertel des 19. Jahrhunderts Lagerszenen (2) Öl auf Holz, 24,5 x 33 cm Mit Rahmen, 34 x 43 cm   Diese beiden kleinen Tafeln stellen Lagerszenen dar, in denen Soldaten sich ausruhen oder sich im Laufe eines Feldzugs auf die Schlacht vorbereiten. Die Schauplätze scheinen sich sowohl landschaftlich als auch klimatisch zu unterscheiden: Die langen Mäntel, die von den Truppen getragen werden, die sich zur Erwärmung um das Feuer versammelt haben, lassen an die kalte Jahreszeit denken, während der sonnige Himmel, die leichte Kleidung und die grüne Vegetation der anderen Tafel an eine mildere Jahreszeit denken lassen. Die tonalen Unterschiede, kälter auf der einen Seite und heller und wärmer auf der anderen, scheinen diese Unterscheidung zu unterstreichen, die sich auch in den Handlungen der Charaktere entwickelt: Der Statik der Rekruten, die sich um das Lagerfeuer versammelt haben, geschützt durch die Mauern eines verfallenen Gebäudes, steht die fleißige Bewegung der bewaffneten Männer gegenüber, die sowohl im Vordergrund als auch in der Ferne verteilt sind und damit beschäftigt sind, die Biwaks einzurichten und vorzubereiten. Man könnte an zwei getrennte, aber zusammengehörige Momente desselben Feldzugs denken, die chronologisch an den Beginn des 19. Jahrhunderts zu datieren und mit einem der Feldzüge der französischen Armee zu identifizieren sind: Die Zelte, das Blau und Weiß der Uniformen, die Hüte und Mützen der Soldaten und die Bajonette ähneln denen, die von den napoleonischen Armeen in den zwischen 1803 und 1815 in Europa geführten Kriegen verwendet wurden. Austerlitz (1805), Jena (1806), Wagram (1809), der gesamte Russlandfeldzug sind nur einige der möglichen Kriegsszenarien, in denen die hier dargestellten Lagerszenen angesiedelt werden könnten. Die Landschaft ist der unbestrittene Protagonist, auch wenn die menschlichen Figuren, die mit schnellen und dichten Farbstrichen skizziert sind, einen Teil für sich beanspruchen, der nicht nur ein Auftritt ist: Die beiden im Vordergrund liegenden Soldaten erzählen von einer flüchtigen Unbekümmertheit trotz der Tragik und der Mühen der Kriege, während der Mann mit dem Bajonett, der uns den Rücken zukehrt, uns dazu bringt, über die Zukunft nachzudenken, die ihn und seine Kameraden erwartet. Die Farben sind in breiteren, stofflicheren und vollmundigeren Pinselstrichen aufgetragen, um den Himmel und die Landschaft im Allgemeinen wiederzugeben, wodurch es gelingt, den allgemeinen Ton der Komposition zu mischen, zu verschmelzen und zu vereinheitlichen, wobei man dennoch die changierenden Farben je nach Beleuchtungsgrad, Wolken oder Rauch oder Art der Vegetation erkennen kann.