Maximilian Pfeiler (tätig von 1683-c.1721), Stillleben mit Früchten

Maximilian Pfeiler (tätig von 1683-c.1721) Stillleben mit Früchten Öl auf Leinwand, 63 x 96,5 cm Mit Rahmen, 87 x 118 cm Kritische Beschreibung von Prof. Bocchi Über das Leben von Maximilian Pfeiler ist wenig dokumentiert, und es gibt nur wenige chronologische Hinweise auf seine Tätigkeit. Die wenigen vorhandenen Quellen deuten darauf hin, dass er 1683 Mitglied der Prager Malergilde, seiner Heimatstadt, und Schüler von Christian Berentz (1658-1722) war, einem Maler deutscher Herkunft, der zunächst in den Niederlanden reiste und sich dann in Rom niederließ, wo er nordeuropäische Themen des Stilllebensgenres einführte, in dem er spezialisiert war. Es ist unklar, ob Pfeilers Lehre bei Berentz bereits in Rom stattfand, wo der tschechische Künstler ab 1694 nachweislich tätig war und mit Francesco Trevisani und Michele Rocca zusammenarbeitete. Pfeiler gelang es so, sich eine herausragende Rolle in der römischen Kunstszene des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts zu sichern, indem er extravagante und wiedererkennbare Kompositionen von Früchten und Blumen schuf, die von bedeutenden Persönlichkeiten sehr geschätzt wurden: So gehörten beispielsweise einige seiner Werke zur Sammlung des Kardinals Fesch. Das vorliegende Gemälde ist ein Beispiel für die Qualität der typischen Produktion Pfeilers und zeigt die Einflüsse seines Meisters Berentz sowie anderer in Rom ansässiger ausländischer Künstler, die sich auf das Stillleben spezialisiert hatten. Wie bereits in den Kompositionen von Tamm oder Vogelaer bildet eine Kolonnade mit Architrav, gekrönt von Statuen, den Hintergrund des Stilllebens, was auf eine römische Umgebung zwischen dem letzten Viertel des 17. Jahrhunderts und dem Beginn des folgenden Jahrhunderts hindeutet und den Geschmack für antike Ruinen einführt, der sich in dieser Zeit festigen sollte. Das folgende Stillleben, bestehend aus Früchten, Gemüse und kleinen Vögeln, wurde teilweise auf einer Ablagefläche arrangiert, die mit einem eleganten türkisfarbenen Stoff mit goldenen Fransen bedeckt ist, von der ein Tragekorb mit Henkeln, gefüllt mit verschiedenen Früchten, heruntergefallen ist. Jedes Element ist mit äußerster technischer Präzision und Liebe zum Detail beschrieben: Man beachte in diesem Zusammenhang das Detail des Kristallweinglases, das in seiner Transparenz und Zerbrechlichkeit perfekt wiedergegeben ist; das Fruchtfleisch der geöffneten Melonen mit den sichtbaren Kernen; den Glanz und die stoffliche Wiedergabe des Gewebes, das die Ablagefläche bedeckt; die Detailgenauigkeit und den beschreibenden Realismus, mit dem jede Frucht (Trauben, Pfirsiche, Orangen, Melonen, Granatäpfel, Kirschen) und jedes Gemüse dargestellt werden. Bei einer genaueren Analyse kann man feststellen, dass die verschiedenen abgebildeten Früchte nicht zur gleichen Jahreszeit gehören, was vermuten lässt, dass der Künstler einige von ihnen ohne ein Modell nach der Natur angefertigt hat, sondern sie aus dem Gedächtnis malte, wodurch er dennoch einen insgesamt sehr naturalistischen Effekt erzielte. Bemerkenswert ist auch das immense Können des tschechischen Künstlers in Bezug auf die Farbkombinationen: Die orangefarbenen Akzente der Melonen und Orangen werden durch das komplementäre Türkis, das in der Tischdecke vorherrscht, hervorgehoben. Diese Kombinationen verstärken den Effekt der Dreidimensionalität, der bereits durch die Hell-Dunkel-Kontraste erzielt wird, die die schreienderen Farben gekonnt ausgleichen. Pfeiler zeigt in dem analysierten Werk, wie auch in anderen Kompositionen wie dem Stillleben in einer genuesischen Privatsammlung, die Einflüsse seines Meisters Berentz. Dies ist in der großen Vielfalt der beschriebenen Früchte und Blumen erkennbar und vor allem darin, dass sie den verfügbaren Raum fast vollständig ausfüllen. Die letzten Nachrichten über Maximilian Pfeiler stammen aus dem Jahr 1721. Er verbrachte vermutlich den größten Teil seines Lebens in Rom und erfreute sich eines gewissen Erfolgs und der Wertschätzung seiner Zeitgenossen, sowohl unter den Künstlern als auch unter den Sammlern.