Emilianische Schule, 18. Jahrhundert, Mahlzeit in Emmaus

Emilianische Schule, 18. Jahrhundert Mahlzeit in Emmaus Öl auf Leinwand, 32 x 46 cm & Das Gemälde stellt den Höhepunkt der im Lukasevangelium beschriebenen Episode dar: Zwei Jünger Christi, Kleopas links und Jakobus der Ältere, wie die Pilgermuschel auf der rechten Schulter andeutet, erkennen den auferstandenen Jesus in dem Moment, in dem er das Brot und den Wein segnet und damit auf das Sakrament der Eucharistie anspielt. Zuvor hatten sie Christus auf dem Weg zwischen Jerusalem und Emmaus getroffen, ohne jedoch seine wahre Identität zu erkennen; der Unglaube der beiden Jünger manifestiert sich daher umso stärker in dem Moment, in dem sie ihren Meister erkennen, den sie nach der tragischen Kreuzigung bereits für tot gehalten hatten. Die Episode erfreut sich in der modernen Malerei großer Beliebtheit und wurde von großen Künstlern aufgegriffen, die im Laufe der Jahrhunderte einen echten figurativen Typus geschaffen haben. Das Sujet eignet sich, ebenso wie das Abendmahl oder die Hochzeit zu Kana, hervorragend, um die vielfältigen Talente eines Malers zu demonstrieren: Die Emotionalität der Gesichter der verschiedenen Figuren, die szenische Umgebung und die Details des Tisches und der Speisen sorgen dafür, dass spezifische Genres innerhalb eines einzigen Werkes zusammenleben. In diesem Fall finden wir, in Anlehnung an die großen Beispiele der Vergangenheit, Gesichter, wie das des von göttlichem Licht erleuchteten Christus, die an die emilianische oder zumindest mittelitalienische Schule erinnern. Das von Jesu Kopf ausgehende Licht erhellt die gesamte Szene, der die Dunkelheit des dunklen Raumes entgegensteht, wodurch starke Hell-Dunkel-Effekte entstehen, die die wichtige Lektion Caravaggios gelernt zu haben scheinen, dessen Versionen des Mahls in Emmaus, eine in Mailand und die andere in London, zu den größten Beispielen dieses heiligen Ereignisses gehören. Im Gegensatz dazu ist der Ausdruck hier völlig anders, gemildert und gedämpft im Vergleich zur Außergewöhnlichkeit des Augenblicks: Die Gemüter und Gesten der Jünger sowie die des Kellners, der am Tisch bedient, erzeugen keine Spannung und zeigen keine Überraschung von starker Wirkung. Wie sich das Licht von Christi Gesicht ausbreitet, scheint es gleichzeitig ein Gefühl von Frieden und Ruhe in die Umgebung zu übertragen, fast so, als würde es die Verwirrung der Anwesenden durch einen entzückten Blick nach oben beschwichtigen, gerade als er die Geste der Eucharistie vollzieht. Obwohl die Umgebung nur schwach beleuchtet ist, treten die Farben der Gewänder in all ihrer Brillanz hervor und nähern sich in ihrer Wiedergabe dem venezianischen Tonalismus mit einem dichten und vollen Pinselstrich, der fein wird, um die Gesichtszüge Jesu oder die Details der Speisen und Gerichte, die auf dem Esstisch stehen, genau zu beschreiben.