Hubert van Ravesteyn (Dordrecht 1638-1683) Werkstatt/Kreis
Stillleben mit Früchten, Gemüse, einem Kristallkelch und einem bemalten Keramikkrug.
Flämischer Maler, Mitte des 17. Jahrhunderts
Öl auf Leinwand (59 x 74 cm - Gerahmt 74 x 88 cm)
Provenienz: Hampel München, 29.06.2023, Los 1017 (https://www.hampel-auctions.com/a/Maler-des-17-18-Jahrhunderts.html?a=136&s=877&id=578227)
Die Komposition zeigt uns ein typisches flämisches Stillleben des 17. Jahrhunderts, in dem wir, sorgfältig angeordnet, beginnend am linken Rand des teilweise mit einem Tuch bedeckten Tisches, in dieser Reihenfolge einen prächtigen venezianischen Kristallkelch, einen Teller mit Brot und einen bemalten Porzellankrug mit Silberdeckel bewundern können; auf der rechten Seite hingegen eine Auswahl an Obst und Gemüse mit Äpfeln, Rüben und einem großen Kohlkopf in einem geflochtenen Korb, während auf dem Tisch zwei Birnen und einige Kastanien liegen.
Die stilistischen und kompositorischen Merkmale des Gemäldes haben uns dazu veranlasst, den Autor im Umfeld des flämischen Malers Hubert van Ravesteyn (Dordrecht 1638-1683) zu verorten, dessen Malerei sehr identitätsstiftend ist, mit einer Mischung aus Realismus und Abstraktion, die ein einzigartiges und faszinierendes Gefühl vermittelt.
Konkret verwendet er in seinen Kompositionen eine sorgfältige Anordnung der einzelnen Objekte, um ein Gefühl von Gleichgewicht und Harmonie zu erzeugen. Auch seine Raumnutzung ist bemerkenswert, da die leeren Elemente die Schönheit der Objekte hervorheben.
Dieses Kunstwerk ist ein perfektes Beispiel für die Fähigkeit des Künstlers, die Schönheit alltäglicher, nicht künstlicher Gegenstände durch die Malerei einzufangen. Es wirkt wie die Fotografie eines Tisches einer holländischen Familie aus dem 17. Jahrhundert, ohne viel Aufhebens.
Das Werk hat auch eine allegorische Bedeutung, wie es oft bei dieser Art von Kompositionen der Fall ist, lädt uns ihre Interpretation ein, eine Art Emblem zu sehen, das eine moralisierende Botschaft vermittelt.
Die Schlichtheit der Komposition verweist folglich auf das Konzept der Mäßigung, das besonders bedeutsam wird, wenn es mit den dargestellten Lebensmitteln (allen voran Brot) sowie dem robusten Krug in Verbindung gebracht wird. Das einzige Detail, das wir als aus dem Rahmen fallend bezeichnen könnten, ist der Becher aus feinem Kristall, der vom Autor nicht zufällig dezentral auf der linken Seite platziert wurde und auf die Vergänglichkeit der weltlichen Freuden anspielt, im Gegensatz zum Rest der Darstellung, der im Gegenteil auf die Stabilität der spirituellen Sphäre verweist.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:
Das verkaufte Werk wird durch einen ansprechenden Rahmen ergänzt und von einem Echtheits- und Garantiezertifikat begleitet.
Wir kümmern uns um den Transport der erworbenen Werke und organisieren ihn sowohl für Italien als auch für das Ausland über professionelle und versicherte Spediteure.
Es ist auch möglich, das Gemälde in der Galerie in Riva del Garda zu besichtigen. Wir freuen uns, Sie begrüßen zu dürfen, um Ihnen unsere Sammlung von Werken zu zeigen.
Kontaktieren Sie uns unverbindlich für weitere Informationen.
Folgen Sie uns auch auf:
INSTAGRAM https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it
FACEBOOK https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/