Satyr und Mänade

Sizilianische Schule, 17. Jahrhundert Satyr und Mänade Alabaster, 42 x 31 cm Dieser kleine Alabaster ist in zwei Teile gegliedert: den Sockel, der mit einem Mäanderfries zwischen zwei Rahmen mit Pflanzenmotiven verziert ist, und die beiden darüber liegenden Figuren des Satyrs und der Mänade. In der antiken Mythologie waren diese beiden Figuren eng mit dem Gott Dionysos verbunden: Die Mänaden waren in der Tat Frauen, die von der Lebenskraft des Gottes des Rausches ergriffen waren, dessen Anhängerinnen sie waren, während der Satyr eine kleinere Gottheit war, die mit dem Walduniversum verbunden und gewöhnlich mit Dionysos oder dem Gott Pan assoziiert wurde. Der animalische Aspekt des Letzteren ist sofort erkennbar, wenn man seine Hufe, das Fell der Beine bis zu den Ziegenohren betrachtet. Sein wildes Aussehen steht im Gegensatz zur Schönheit der Mänade, die unter den Zweigen eines Baumes liegt, aus dessen Blättern sie sich ein provisorisches Lager gemacht hat; die entspannte Unzüchtigkeit, mit der sie sich sanft an den Stamm lehnt, wird perfekt durch die Geste des Zurechtrückens ihrer Haare sowie durch den lässig auf den Blättern ruhenden linken Arm hervorgehoben. Überraschend ist die Vielfalt in der Bearbeitung der Oberflächen: fein gerillt in den Ziegeln und im Stamm, stärker reliefiert in den Details des Fells und der Haare und außergewöhnlich glatt entlang der Konturen der Körper. Hervorzuheben sind auch die kleinen Details der Blumen und Früchte, die meisterhaft in die Komposition eingefügt sind, so dass sie wie ein Teil desselben Alabasterfragments wirken. Das Material eignet sich hervorragend für diese Vielfalt und unterstreicht das Werk in all seinen Details, sowohl durch die Lichtreflexion, die sich wie ein malerisches Helldunkel verändert, als auch durch die verschiedenen natürlichen Farbtöne des Steins. Da wir uns im Sizilien des 17. Jahrhunderts befinden, wahrscheinlich in der Gegend von Trapani, ist es naheliegend, an die Namen der großen Künstler des sizilianischen Barock zu denken, ein Stil, der sich parallel zum römischen Stil entwickelte, so dass viele Architekten, Bildhauer und Maler der Insel in Rom ausgebildet wurden. Die handwerkliche Tradition und die dekorative Ader der sizilianischen Werkstätten passten sehr gut zur Barockarchitektur, die von Natur aus reich mit Skulpturen, Stuckarbeiten, Friesen und Reliefs verziert war. Francesco Ferrigno (1686 -1766), ursprünglich aus Trapani, die Mitglieder der Familie Serpotta oder Ignazio Francesco Marabitti (1719 -1797) sind nur einige der Bildhauer, die man nennen kann, um Koordinaten für die Art von Produktion zu haben, in die das Werk einzuordnen ist. Das Objekt ist in gutem Zustand.