Gemälde von Beppe Ciardi (Venedig 1875 – Quinto di Treviso 1932) mit dem Titel „Das Meer“

Beppe Ciardi (Venedig 1875 – Quinto di Treviso 1932), „Das Meer“, erstes Viertel des 20. Jahrhunderts. Öl auf Leinwand, 140 x 190 cm Signiert „Beppe Ciardi“ unten links.   „Das Meer“ ist ein großes Gemälde von Beppe Ciardi, das eine Meereslandschaft darstellt. In diesem Werk können wir ein besonderes Merkmal des Stils des Malers erkennen: pastöse Pinselstriche mit impressionistischem Anklang, gekennzeichnet durch ein malerisches Material, das hier dort kompakter wird, wo das Wasser dargestellt ist. Die sehr lebhaften Farben scheinen direkt auf der Leinwand selbst gemischt zu sein. Im Vordergrund, an einem Kiesstrand, eilen die Ehefrauen und Kinder der Fischer herbei, um die Männer zu begrüßen, die aufs Meer hinausfahren, einige mit einer Geste der Hände, andere, indem sie ein Taschentuch in die Luft schwenken. Gerade auf dem Boot mit seinen rot geflickten Segeln rudern sechs undeutliche Gestalten, und erzeugen dabei unruhige und zuckende Wellen, die von Ciardi in Form von Farbnuancen in Himmelblau, Azurblau und Grau dargestellt werden, denen er kleine Farbtupfer in wärmeren Farben hinzufügt. Der Schaum des Meeres wird durch Rinnsale von reinem Weiß hervorgehoben; im Hintergrund reflektiert die Windstille wie ein Spiegel das Glitzern eines lauen Wintertages, fast als wäre der Himmel der eigentliche Protagonist des Gemäldes.  Es ist Morgengrauen: Auf den Wolken spiegelt sich das rosafarbene Licht der aufgehenden Sonne. Eine Person auf der linken Seite beobachtet die Szene abseits, während im Hintergrund die weit entfernten Boote vom Künstler auf wesentliche Weise dargestellt werden; die Schiffsmasten werden körperlos und von der Struktur bleiben nur der Rumpf und die Segel sichtbar.  Dieses Thema wird vom Künstler mehrfach mit verschiedenen Titeln aufgegriffen, darunter Der Aufbruch und Die Fischer: Ciardi spult den Moment des Abschieds wie einen Film ab und wiederholt ihn; die gleiche ferne Erinnerung wiederholt sich unendlich oft auf der Leinwand. Das Konzept des Aufbruchs manifestiert sich im Maler fast wie eine Obsession, ebenso wie der Bereich der menschlichen Zuneigung: Dies zeigt sich in der häufigen Präsenz von Figuren in seinen Landschaften, die in den Gemälden seines Vaters nicht zu finden sind.  Das Werk Das Meer ist im Gesamtkatalog der Werke von Beppe Ciardi von Antonio Parronchi auf Seite 241 Tabelle Nr. 807 enthalten.           BIOGRAFIE Beppe Ciardi, mit bürgerlichem Namen Giuseppe, wurde 1875 in Venedig geboren. Er ist der Sohn des Landschaftsmalers Guglielmo Ciardi, der vor allem für seine Ansichten der venezianischen Lagune bekannt ist. Seine jüngere Schwester Emma Ciardi wurde ebenfalls zu einer international erfolgreichen und geschätzten Malerin. Dank seines Vaters hatte er seinen ersten Kontakt zur Malerei, wie eine Komposition von drei alpinen Landschaften aus den Jahren 1888 bis 1892 beweist, die heute in einer privaten Stiftung in Treviso aufbewahrt wird. Trotz der offensichtlichen Veranlagung und des frühen Talents des Sohnes stimmte Guglielmo keiner Künstlerkarriere für ihn zu, sondern bevorzugte eine wissenschaftliche Karriere; Beppe war gezwungen, sich an der Fakultät für Naturwissenschaften der Universität Padua einzuschreiben, die er drei Jahre lang besuchte. Vorgestellt durch die Bekanntheit von Guglielmo, der in der Zwischenzeit zum Professor für Landschaftsmalerei am Königlichen Institut für Schöne Künste in Venedig ernannt worden war, debütierte Beppe auf der zweiten Triennale von Mailand mit einigen Naturstudien. In der Zwischenzeit vernachlässigte er sein Universitätsstudium, um immer mehr Zeit der Malerei zu widmen: 1896 verließ er die Universität und trat der Institution bei, an der sein Vater lehrte, entschied sich aber dafür, seinen Kurs nicht zu besuchen; stattdessen schrieb er sich für Figurenzeichnen ein, dessen Lehrstuhl zu dieser Zeit dem Maler Ettore Tito anvertraut war. Im selben Jahr präsentierte er auf der internationalen Kunst- und Blumenausstellung in Florenz zwei Stillleben, Regentag und Kücheninterieur (heute leider verloren): eine singuläre Wahl, ein Zeichen eines noch sehr jungen Künstlers, der sich einer künstlerischen Experimentierfreude widmete, die sowohl die Genres als auch die Maltechniken umfasste. 1897 lernte Beppe Ciardi ein Mädchen aus einfachen Verhältnissen kennen, Emilia Rizzotti, die als Perlenfädelin arbeitete, um ihre Familie finanziell zu unterstützen. Guglielmos väterlicher Widerstand war vergeblich. Um seinen Sohn von der Heirat abzubringen, schickte er ihn zuerst an einen Ort in den Dolomiten und dann nach Rom, um seine Landschaften zu studieren.  Auf der dritten Biennale von Venedig 1899, an der sowohl Vater als auch Sohn teilnahmen, debütierte Beppe auf nationaler Ebene mit dem Triptychon Blühendes Land und Monte Rosa, einem Gemälde von bescheidenen Ausmaßen. Nach Abschluss seines Studiums an der Akademie begann sich Beppe dem Porträt zu widmen, sowohl dem familiären als auch dem im Auftrag, sowie den Genreszenen im Freien. Die Landschaft ist weiterhin präsent, aber in abgeschwächter Form: Sie dient als Kulisse für zarte Momente der Kindheit, in denen kleine Mädchen im Mittelpunkt stehen, die in ihre Spiele vertieft sind (wie in Wiesenblumen, um 1900) oder junge Racker (Das Bad oder Jungen am Fluss, 1899). Die Naturstudien der römischen Landschaft und des ländlichen Lebens der einfachen Leute wurden dann vom Künstler für das Triptychon Die Parabel von den Lämmchen verwendet, das auf der Triennale von Mailand im Jahr 1900 präsentiert wurde und für das der Maler ausgezeichnet wurde. 1902 erschien in der Zeitschrift „Natura e Arte“ der erste Artikel, der vollständig dem Künstler gewidmet war, mit einem Interview, in dem die Unsicherheit eines noch jungen Malers und ein ausgeprägtes Interesse an der Figur zum Ausdruck kamen, das im künstlerischen Repertoire von Guglielmo nicht vorhanden war und wahrscheinlich eine Möglichkeit war, sich von dem inzwischen überwältigenden Schatten der väterlichen Figur abzugrenzen und sich von ihm zu emanzipieren.  Beppe verlässt jedoch nicht die Landschaft, ganz im Gegenteil: Er drückt sie in ihrer analytischen Version aus und fasst sie mit einer erdigen Palette zusammen, die aus Braun- und Olivtönen besteht, wie es in den in Canove, auf der Hochebene von Asiago, entstandenen Werken deutlich wird, wo die Ciardis den Frühling verbringen. Ebenfalls in dieser Zeit unternimmt Beppe einen symbolischen Exkurs, in dem ein Bezug zur deutschen Malerei, insbesondere zum Maler Arnold Bocklin, deutlich wird, wie in Garten im Mondschein (1900); die zeitgenössische Kritik nahm jedoch seine Werke mit einem eher nordischen Anklang nicht gut auf, so dass drei seiner Bilder von der Kommission der fünften Biennale von Venedig im Jahr 1903 abgelehnt wurden. Als Künstler mit einem sanften, aber zurückhaltenden und introvertierten Charakter bevorzugt er gegenüber dem mondänen Leben seiner Kollegen eine ruhige Existenz, die er kontinuierlich der Malerei (wie es auch seine Schwester Emma tat) und dem Studium der Berg- und Lagunenlandschaften en plein air widmet. Zu den Werkzeugen, die Beppe wie andere seiner Zeitgenossen verwendete, gehört die Fotografie, die er jedoch nutzte, um das Bild zu studieren, nicht die Realität, im Gegensatz zu seiner Schwester Emma.  Zwischen 1905 und 1907 greift der Künstler die frühe Frühlingsumgebung erneut auf und widmet sich einer Reihe von Gemälden, in denen das vorherrschende Thema wiederum die Kindheit ist; es sind oft lachende Kinder, Blumen und Mandelbäume abgebildet, wie in Schmetterlinge oder Lächeln, ausgestellt auf der siebten Biennale von Venedig. Die Meinung der zeitgenössischen Kritik schwankt zwischen geringer Beachtung und aufrichtiger Anerkennung, wie das, was Ugo Ojetti für den „Corriere della Sera“ im Jahr 1911 über Beppe schreibt und ihn als « [...] einen Meister von roher Aufrichtigkeit, einer der wenigen jungen Maler  die arbeiten [...]  aus Liebe zur Arbeit und für sich selbst. [...] » bezeichnet. Als Künstler mit einer zurückhaltenden und introvertierten Persönlichkeit ist in seinen Werken eine kontinuierliche konzeptionelle Reflexion über die menschlichen Emotionen und die Beziehungen, die sie untereinander knüpfen, offensichtlich, wie aus der Vielzahl von Versionen von Gemälden zu den Themen Mutterschaft, Aufbruch, aber auch Frühling als Symbol für Jugend und Wiedergeburt hervorgeht.  Mit dem Kriegseintritt Italiens im Jahr 1915 zogen sich die Ciardis in das Haus in Quinto di Treviso zurück; im folgenden Jahr stellten Guglielmo, Beppe und Emma auf der ihnen gewidmeten Ausstellung in der Galleria Centrale d’Arte in Mailand aus, wo unser Maler große Erfolge erzielte. 1917 starb Guglielmo Ciardi im Alter von sechsundsiebzig Jahren. Die Familien waren gezwungen, ihr Haus zu verlassen, das vom Staat beschlagnahmt wurde, um es in ein Feldlazarett für Soldaten umzuwandeln; Beppe flüchtete mit seiner Frau und seiner Tochter nach Lugo, in der Provinz Ravenna. Während dieser Zeit stellte er die Szenarien und Eindrücke des Krieges nicht dar, wie es seine Schwester tat. Kurz vor dem Ende des Konflikts wurde er zum Militärdienst einberufen, aber aus Vermögensgründen freigestellt; 1918 erkrankte er an der Spanischen Grippe, heilte aber und kehrte, nachdem er sich in Venedig niedergelassen hatte, zur Malerei zurück. In den 1920er Jahren erreichte er seine künstlerische Reife: Sein Pinselstrich ist schnell und zerstückelt, der Auftrag wird mit Malmaterial aufgeladen; der Himmel bleibt jedoch eine Konstante wie «[...] das eigentliche Subjekt des Bildes. [...] » (U. Ojetti).  1920 kuratierte er eine Retrospektive über Guglielmo Ciardi auf der Biennale und schenkte in den folgenden Jahren der Galleria d’Arte Moderna in Venedig eine wertvolle Sammlung von Werken seines Vaters. Mehrmals kehrte er auf die Hochebene von Asiago zurück, die die Spuren der kriegerischen Auseinandersetzungen trug, von der Beppe aber noch einmal die naturalist