Antonio Travi (Genova 1608 - 1665) cerchia

Antonio Travi, genannt il Sestri (Sestri Ponente 1608 - Genua 1665), Umkreis Landschaft mit Ruinen und biblischer Szene Erste Hälfte des 17. Jahrhunderts Öl auf Leinwand, cm 82 x 121, mit antikem Rahmen cm. 105 x 145 Ausführliche beschreibende und fotografische Details: www.ANTICHITACASTELBARCO.it Das veröffentlichte schöne Gemälde, eine weite Landschaft mit architektonischen Ruinen, spiegelt in vollem Umfang die malerische Poetik von Antonio Travi (Sestri Ponente 1608 - Genua 1665) wider, dem ersten Landschaftsmaler der Genueser Malerschule; eine Poetik, die während seiner gesamten erfolgreichen Karriere konstant bleibt: von seinen Anfängen als Schüler von Bernardo Strozzi bis zu seinem Tod im Jahr 1668, als seine blühende Werkstatt bereits von zahlreichen Söhnen und Schülern unterstützt wurde. Die imposanten Ruinen, hervorgehoben durch eine eisige und leuchtende Helligkeit, bilden den Hintergrund für die biblische Episode der Flucht nach Ägypten, mit der Heiligen Familie im Vordergrund. Bei Betrachtung der Stilmerkmale bemerken wir die Deutlichkeit des Pinselstrichs und die Liebe zur Farbe, die typisch für Meister Strozzi sind, aber auch eine Klarheit und Präzision, die typisch für die in Genua tätigen Flamen sind, mit besonderem Bezug auf den Deutschen Goffredo Waals, der in verschiedenen Sammlungen des Genueser Adels vorhanden ist. Die leuchtenden und metaphysischen Szenografien von Wals übersetzen sich in der Malerei von Travi mit einem Ruinen-Geschmack im ligurischen Stil, durch schnelle, farbdichte Pinselstriche und einen fantastischen Naturalismus, der durch silberne Helligkeit betont wird. Aus der vorgeschlagenen Leinwand gehen typische Elemente seiner Palette hervor, wie die sorgfältigen chromatischen Akkorde und die durchdachte Einfügung von helleren Farben auf den Grundtönen der Erden und Weißtöne. Was die Komposition betrifft, so bleibt seine leidenschaftliche Erforschung der italienischen Landschaft im Laufe der Zeit nahezu unverändert, wo die Spuren der unaufhaltsam vergehenden Zeit - die antiken Architekturen in Ruinen und die verfallenen Häuser - die Schauplätze einer stillen Natur bewohnen. Seine Werke sind immer von kleinen Figuren belebt, die mit Einfachheit ihren täglichen Aktivitäten nachgehen: sie bringen die Herden zum Trinken oder Weiden an den Ufern des Flusses. Die gleiche populäre Alltäglichkeit seiner Genresujets kennzeichnet auch die Gemälde mit sakralem Thema, wie das vorliegende, die immer von einer Ordnung dominiert werden, die der Umgebung eine souveräne Ruhe einflößt. Es ist jedoch zu betonen, dass die Anwesenheit des Menschen nie bestimmend erscheint, sondern im Gegenteil, die wahre Protagonistin seiner Werke ist eine Natur, die sich in all ihrer Einfachheit zeigt. Das wird durch diese Leinwand gut verdeutlicht: fast ein Manifest seiner poetischen Ader, wo die Ruine die wahre Königin der Szene ist: das unaufhaltsame Vergehen der Zeit, dem nichts entgegenzusetzen ist, außer Mutter Natur, in ihrem stillen Widerstand aus ewig von Wolken durchzogenen blauen Himmeln, aus Wasserläufen, die immer zum Meer hinabfließen werden, aus Wiesen und Tälern, Bäumen und Steinen. Die wahrgenommene Qualität ist die eines Werkes von exquisiter Autographie: man beachte die Reflexe auf dem Wasser, die beschreibende Akribie der Ruine in jedem Stein und selbst in den Spuren der Dekoration auf den oberen Bögen, die weißen Pinselstriche, die Lichtblitze sind. Echtheitszertifikat (FIMA)