Matteo Ghidoni

Matteo Ghidoni (1626-1689) Quattro pitocchi (4) Öl auf Leinwand, 26 x 18 cm Mit Rahmen, 40 x 32 cm   Das 17. Jahrhundert ist ein von verschiedenen Krisenfaktoren geprägtes Jahrhundert: Hungersnöte in den ersten Jahrzehnten, der verheerende Dreißigjährige Krieg, wiederkehrende Pestilenzen, darunter jene, die den gesamten Kontinent zwischen 1661 und 1668 heimsuchte, der daraus resultierende demografische Zusammenbruch. Infolgedessen stellen Armutsszenen zu dieser Zeit ein übliches Thema dar. Da Armut ein dramatisch offensichtlicher Aspekt des Alltags und Gegenstand einer neuen religiösen Sensibilität war, wendet sich die "Genremalerei", die sich im 17. Jahrhundert in Italien wie auch nördlich der Alpen etabliert, insbesondere der Darstellung der Armen, der sogenannten "pitocchi" (aus dem Griechischen ptokós, "Bettler", "Bedürftiger") zu. Der pitocco ist der arme Bettler, der am Rande des sozialen Gefüges lebt: Die Kunst, die ihn porträtiert, markiert eine Abkehr von traditionellen religiösen und mythologischen Themen und drückt eine innovative und beispiellose Aufmerksamkeit für die soziale Realität der Zeit aus, oft begleitet von einem mitleidsvollen Blick und, in Fällen wie diesem, von einer gehörigen Portion Satire und Ironie. Die Darstellung von Armut und Elend interessierte, bevor sie sich im künstlerischen Bereich verbreitete, die Literatur: Denken wir nur an den Schelmenroman El Lazarillo de Tormes – einen anonymen spanischen Text, der 1554 in Burgos veröffentlicht wurde, die Geschichte der schrecklichen Lehre eines Straßenjungen bei einem habgierigen und gewalttätigen pitocco – oder an den Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha von Cervantes, der in zwei Teilen zwischen 1605 und 1615 veröffentlicht wurde, mit den bekannten Geschichten eines verarmten spanischen Adligen, der zu einem halluzinatorischen Umherirren reduziert wurde, auf der Suche nach einer verlorenen Welt, jener der Ritterschaft. Zu dem Phänomen trug sicherlich die Entstehung und die außergewöhnliche Verbreitung der Commedia dell’arte bei, mit ihren karikaturhaften und übertriebenen Figuren, die Laster, Tugenden und Verhaltensweisen der Mitglieder der untersten Gesellschaftsschichten darstellen. Die Literatur verlieh diesem Thema eine beispiellose Würde der Darstellung, die so das Interesse der Künstler der Zeit katalysierte. Zwischen den Zeugnissen der alltäglichen Realität und den literarischen Ausarbeitungen näherten sich die italienischen Maler den Ikonen der pitocchi als Figuren, die der Darstellung würdig waren. Ihre Tätigkeit entwickelte sich in Richtung Genremalerei, im Vergleich mit den Flamen und in der malerischen Erforschung der Armut durch Jusepe de Ribera, der sich wahrscheinlich nicht nur in Neapel, sondern auch 1611 in der Emilia und der Lombardei aufhielt. Inzwischen trafen aus Frankreich zunächst die Anregungen von Callot ein – seine pikaresken Stiche waren im Rahmen der Verbreitung des Genres entscheidend – und später jene, die sich aus den Werken der Brüder Le Nain ergaben. Im Bereich der Genremalerei können wir zwei verschiedene Ausdrucksstränge identifizieren: der erste, in den sich die Werke eines großen Kontingents von Künstlern einordnen, die zwischen Venetien und der Lombardei tätig sind, der sich als mit der Literatur der Epoche verbunden erweist und der sich als freie Interpretation der schlauen Handlungen der Armen und Vagabunden darstellt, die durch eine gewisse groteske Deformation gekennzeichnet sind – man denke, im lombardischen Raum, an das Wirken von Giacomo Francesco Cipper, genannt il Todeschini (Feldkirch, Österreich 1664 – Mailand 1736) und des Bergamaskers Antonio Cifrondi (1656-1730) –; der zweite Strang, mit dem das Konzept der Realitätsmalerei reift, wird auf hervorragende Weise durch die Werke des Mailänders Giacomo Ceruti, genannt il Pitocchetto, repräsentiert, der lange zwischen Brescia und Venetien tätig war: Ceruti las die Schicksale der Armen in Richtung einer Erzählung, die die neuen karitativen Anliegen berücksichtigte und den Subjekten eine tiefe Würde verlieh, wie unter anderem die außergewöhnlichen Gemälde zeigen, die derzeit in der Pinacoteca Tosio Martinengo in Brescia aufbewahrt werden. Sicherlich zum eher grotesken und burlesken Strang der Darstellung der Pitocchi gehören diese vier kleinen Leinwände, die dem Pinsel des Venezianers Matteo Ghidoni zuzuschreiben sind, besser bekannt als Matteo dei Pitocchi. Wahrscheinlich in Florenz geboren (wie Mina Gregori 1961 in Erinnerung ruft, gibt es keine literarische Quelle, die es uns erlaubt, seine Biografie mit Sicherheit zu rekonstruieren), aber hauptsächlich in Padua tätig, orientiert sich der Künstler an den Modellen, die von den Drucken von Callot oder den Genreszenen der Flamen geliefert werden, die um die Mitte des 17. Jahrhunderts in Italien tätig sind. Die Werke des Künstlers zeichnen sich durch intensive und erdige Farben sowie durch eine schnelle und kursive Technik aus. Das chromatische Register ist arm und bituminös und das Material ist fleischig. Die vier fraglichen Gemälde könnten aufgrund der Ähnlichkeiten mit einigen der jungen Passagen der Produktion des Künstlers, unter besonderem Bezug auf den Bettler, der sich die Hände wärmt, in der Pinacoteca Querini Stampalia in Venedig (in derselben Institution wird vom selben Künstler auch La rivolta dei contadini aufbewahrt, ein Gemälde, das in der Lage ist, die Fähigkeit von Ghidoni, auch Chorszenen zu gestalten, vollständig zu zeigen), zwischen dem Ende der 40er und den 50er Jahren des 17. Jahrhunderts datiert werden. In den Inventaren venezianischer Privatsammlungen des 17. und 18. Jahrhunderts, wie Francesco Frangi (in Da Caravaggio a Ceruti. La scena di genere e l’immaginario dei Pitocchi nella pittura italiana, 1998) in Erinnerung ruft, wird oft auf die Anwesenheit verschiedener Gemälde von Ghidoni verwiesen, die einzelne Pitocchi-Figuren darstellen, deren Ikonografien auf die Modelle von Bellotti und Monsù Bernardo zurückzuführen sind; insbesondere Monsù Bernardo, ein dänischer Schüler Rembrandts, der hauptsächlich zwischen Venedig und Bergamo tätig war, stellt einen grundlegenden Bezugspunkt für die Arbeit des Künstlers dar. Von besonderem Interesse sind auch die Rahmen der Gemälde, die sicherlich zeitgenössisch und von großem künstlerischem Wert sind. Diese haben eine kassettenförmige Form und ein mit Blumen und abstrakten Motiven in Relief verziertes Band. Diese sind in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts im venezianischen Raum entstanden (F. Sabatelli, La cornice italiana dal Rinascimento al Neoclassico, 1992, S. 194-195): Dies erscheint absolut kohärent mit der Zuschreibung der Gemälde an Matteo Ghidoni, der fast ausschließlich in Venetien tätig war.