Philipp Peter Roos, genannt Rosa da Tivoli (Sankt Goar, 30. August 1657 – Rom, 17. Januar 1706)
Paar römische Landschaftsgemälde mit Tieren
(2) Öl auf Leinwand, 22 x 30 cm
Mit Rahmen, 34 x 41 cm
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Als Sohn des deutschen Porträt- und Tiermalers Johann Heinrich Roos entstammte Philipp Peter Roos einer Maler- und Kupferstecherfamilie, die bereits seit dem Ende des 16. Jahrhunderts nördlich der Alpen tätig war. Der Künstler, geboren 1657 in Sankt Goar, erhielt seine erste malerische Ausbildung in Heidelberg und Frankfurt und kam 1677 mit einem Stipendium des Landgrafen von Hessen nach Italien, unter der Bedingung, dass er nach seiner Ausbildung auf der Halbinsel an seinen Hof zurückkehren würde. Entgegen den Bedingungen des Landgrafen kehrte Roos jedoch nie nach Deutschland zurück, sondern ließ sich zunächst für kurze Zeit in Bologna nieder, wo er Gast des Malers und Sammlers Franz Goegel war und die Kunst von Guido Reni und Guercino kennen und schätzen lernte, und dann endgültig in Rom. In der Stadt studierte er bei Giacinto Brandi, dem Maler, der in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts für die Ausführung einer großen Anzahl von Altarbildern im Barockstil für die Kirchen der Ewigen Stadt und der umliegenden Zentren verantwortlich war und dessen Tochter Maria Isabella er 1681 heiratete. In Rom hatte Roos die Möglichkeit, die Werke von Gaspar Dughet und Salvator Rosa zu bewundern, die für ihn eine große Inspirationsquelle darstellten, insbesondere was die erste Phase seiner Produktion betraf. Um die Mitte der 1680er Jahre erwarb Roos ein Haus in der Nähe von Tivoli, was ihm den Spitznamen Rosa da Tivoli einbrachte, mit dem er oft in den literarischen Quellen erwähnt wird. In diesem kleinen Landgut, das von Zeitgenossen oft ironisch als Arche Noah bezeichnet wurde, züchtete Roos Tiere und malte sie mit einer absolut innovativen und besonderen Technik, die sich durch die Verwendung von intensiven, manchmal fast groben Pinselstrichen und einen starken Hell-Dunkel-Kontrast auszeichnete. Ab 1691 lebte der deutsche Künstler hauptsächlich in Rom, wo er Mitglied der Schildersbent wurde, einer Vereinigung von Malern, hauptsächlich Holländern und Flamen, die ein Jahrhundert lang zwischen etwa 1620 und 1720 florierte und für ihre bacchantischen Rituale und die Ablehnung der Accademia di San Luca berühmt war. In diesem Zusammenhang war Roos unter dem Spitznamen Mercurius bekannt, wegen der Schnelligkeit und Geschicklichkeit, mit der er seine Gemälde ausführte. Obwohl er als einer der produktivsten Künstler im Rom des 17. Jahrhunderts gelten kann, war der aus Deutschland stammende Maler in der Lage, in all seinen Werken ein hohes Qualitätsniveau aufrechtzuerhalten, wobei er für einige Passagen von höchstem Kaliber verantwortlich war, darunter die Wachhunde auf Wild des Musée Fesch in Ajaccio, Landschaft mit Herden des Complesso della Pilotta in Parma und Landschaft mit Hirte und Herde der Gemaeldegalerie in Kassel. Das Werk von Roos war in der Lage, dem Landschafts- und Tiergenre im Rom des späten 17. Jahrhunderts eine entscheidende Wendung zu geben: Persönlichkeiten wie Brandi, De Marchis, Locatelli und Londonio nehmen seinen Einfluss deutlich wahr und übernehmen die Stilmittel seiner Kunst sowohl auf technischer als auch auf ikonografischer Ebene.
Der größte Teil der Werke des Künstlers stellt Haustiere dar, oft in Begleitung ihrer Treiber und eingebettet in die herrliche Landschaft der römischen Landschaft. Die Tiere werden in der Regel im Vordergrund gemalt und dominieren die Szene in der überwiegenden Mehrheit der Gemälde von Roos. Wie der Kunsthistoriker Luigi Salerno hervorhebt: “Die wahren Protagonisten seiner Malerei sind die Tiere, die als Individuen porträtiert werden“. Seine Malerei, die sehr charakteristisch ist, kann gleichzeitig als Landschafts- und Tiermalerei bezeichnet werden.
In diesem schönen Paar kleiner Landschaften mit Herden stechen die Tiere vor einer üppigen, bukolischen Landschaft hervor, die eine der geheimnisvollsten und eindrucksvollsten antiken Architekturen der Stadt, die Cestius-Pyramide, verbirgt: Zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert zog das Monument die Aufmerksamkeit verschiedener Vedutisten auf sich, wie auch die Gemälde von Paolo Anesi bzw. Giovanni Paolo Panini in einer Privatsammlung und im Diözesanmuseum von Mailand zeigen. Die Darstellung der großen Monumente der Antike vor dem Hintergrund von ländlichen Szenen ist im malerischen Korpus von Roos relativ üblich, wie aus Werken wie Landschaft mit Hirten und Herden in der Nähe von Tivoli im Museo Civico von Belluno oder Landschaft mit Hirten und Herde in der Pinacoteca Nazionale von Bologna hervorgeht. In dieser Art von Werken entsteht eine offene Dichotomie zwischen dem dekadenten Glanz des antiken Roms und der bukolischen und wahrhaftigen Schönheit der Landschaft, die die Ewige Stadt umgibt.
