Ernest Daret

Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 80 x 62 cm ohne Rahmen und 105 x 82 cm mit zeitgenössischem Rahmen des Malers Ernest Daret, das den Mythos von Diana und Aktäon darstellt. Der Legende nach erregte Aktäon während einer Jagd Dianas Zorn, als er sie im Schatten des Gargafia-Waldes beim Baden mit ihren Gefährtinnen überraschte. Die Sommerhitze veranlasste sie nämlich, ihre Kleider abzulegen und sich zu erfrischen, wodurch sie die Jagd unterbrach. Um zu verhindern, dass der Jäger über das, was er gesehen hatte, sprach, verwandelte die Göttin den jungen Mann in einen Hirsch, indem sie ihm Wasser ins Gesicht spritzte. Aktäon bemerkte seine Verwandlung erst, als er auf der Flucht zu einer Quelle gelangte, wo er sich im Wasser spiegeln konnte. Inzwischen wurde der Jäger von seinen 50 Hunden erreicht, die von Artemis in Wut versetzt worden waren und ihren alten Herrn nicht erkannten und zerrissen. Nachdem die Hunde Aktäon verschlungen hatten, suchten sie den ganzen Wald nach ihrem Herrn ab und erfüllten ihn mit schmerzhaften Klagen. Später gelangten sie zur Höhle von Chiron, der ihnen ein Bild ihres Herrn schenkte, um ihren Schmerz zu lindern. Sollten wir ein Werk wählen, das mit erhellender Deutlichkeit die Vermischung von verschiedenen Malschulen und Plattformen stark charakterisierter Referenzen illustriert, so würde das vorliegende Gemälde zu einem wahren Exemplum erhoben. Der visuelle Eindruck lenkt die kritische Untersuchung nämlich auf den flämischen Hintergrund, der Jan Brueghel den Älteren (Brüssel, 1586 - Antwerpen, 1625) und seine Schule sieht. Je nach den geografischen Gebieten der jeweiligen Schulen wird das glückliche Sujet durch die Sensibilität der Künstler geformt, die wiederum durch den kulturellen Hintergrund beeinflusst werden, der im genannten Brueghel die genaue Untersuchung der Realität bevorzugt und sich von der klassischen Erzählung inspirieren lässt, um dem Betrachter eine "enzyklopädische" Übersicht über Pflanzen und Tiere zu bieten. Dies führt zu einem kompositorischen Schnitt, der den Vordergrund stark hervorhebt, der von einer dichten Schar von Figuren bevölkert ist, darunter sowohl Diana als auch Aktäon. Dieses letzte Werk zeugt von der unbestreitbaren Durchdringung der nordischen Kultur in Norditalien, die bereits in der Barockzeit eine außergewöhnliche Assimilation aufweist. Die kompositorischen Ähnlichkeiten mit dem Studienobjekt sind zweifellos eng - um das Gesagte zu bekräftigen -, obwohl sich das letztere stilistisch und formal deutlich davon unterscheidet. Der Autor unseres Gemäldes überträgt das gleiche Thema auf die Leinwand in einer lockeren und unmittelbaren Sprache, wobei er die sorgfältige Schrift und die lupenreine Detailtreue zugunsten der Atmosphäre und der Kraft der Farbe auslöscht. Zutaten, die auch für das venezianische Malrezept unerlässlich sind. Noch nie zuvor hatte man eine so mutige und faszinierende Vermischung von zwei Malschulen erlebt - die auch zwei unterschiedliche Welt- und Kunstanschauungen darstellen -, die von einem Meister vollzogen wurde, der in Flandern aufgewachsen und in die Gebiete der Serenissima ausgewandert war, wie es bei Emest Daret der Fall war, besser bekannt als Monsù Ernesto (Brüssel 1670 - Venedig nach 1725). Bekannt für seine Landschaften mit volkstümlichen Szenen, erweist er sich in diesem Fall als eine Persönlichkeit, die reich an Anregungen und viel komplexer ist, als die bisherigen malerischen Zeugnisse uns überliefert haben. Eines seiner Leitprinzipien, das in jedem seiner Werke unverzichtbar ist, ist eine weite, naturnahe Perspektive im Hintergrund mit einem stattdessen reichen Vordergrund voller Figuren, wie wir in der Konstruktion dieses Werkes feststellen können. Darüber hinaus bringt der lebendige und fesselnde Duktus im materiellen Pinselstrich den Geist der "Pioniere" zum Ausdruck, d. h. der ersten Generation flämischer Landschafts- und Vedutenmaler, die bis nach Venedig gelangten und die Grundlagen dafür legten, den "fremden Genres" eine neue Identität zu verleihen und die "herrlichen Geschicke" des goldenen Jahrhunderts einzuläuten. Die hier veröffentlichten Gemälde und Kunstgegenstände sind mein alleiniges Eigentum und können daher nach Vereinbarung jederzeit in meinen Ausstellungsräumen in Sanremo und Brescia persönlich besichtigt werden. Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem fotografischen FIMA-Zertifikat für Echtheit und rechtmäßige Herkunft verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt und verleiht dem Artikel einen Mehrwert. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt und organisieren diese. Dr. Riccardo Moneghini Kunsthistoriker