Carlo Bonomi (Turbigo, 1880-1961)
Schafherde
Öl auf Leinwand, 32 x 63
Mit Rahmen, cm 51 x 82
Carlo Bonomi, geboren in Turbigo im Tessintal, besuchte die Accademia di Brera um die Jahrhundertwende und später verschiedene Kurse an der Akademie der Bildenden Künste in München zwischen 1905 und 1907. Im deutschen Raum kam der junge Künstler aus der Provinz Mailand mit den Werken der Meister Von Stuck, Lembach und Kollwitz in Kontakt. Der Aufenthalt des Künstlers in Rom datiert ebenfalls auf den Beginn des 20. Jahrhunderts. Nach seiner Rückkehr nach Mailand nach der römischen Reise eröffnete Bonomi in der lombardischen Hauptstadt ein Atelier zusammen mit Carrà, Castiglioni und Barilli, das bald zu einem wichtigen kulturellen Bezugspunkt wurde. Er meldete sich freiwillig für den Ersten Weltkrieg und diente in den vordersten Reihen in Cadore und am Monte Grappa; die Kriegserfahrung prägte die Vorstellungswelt des Künstlers stark, der zwischen den 1910er und 1930er Jahren die Tragödien und das Leid der Soldaten und Zivilisten im Krieg darstellte: Ein Beispiel für diese Tendenz ist I prigionieri di Mauthausen (Die Gefangenen von Mauthausen), ein Gemälde, das zwischen 1922 und 1923 entstand und erstmals auf der Ausstellung der ehemaligen Kämpfer von Monza im Jahr 1924 gezeigt wurde, in der der Künstler seinen Aufstand und seine totale Distanzierung von der Brutalität des Konflikts perfekt zum Ausdruck brachte. Bonomi orientierte sich, vor allem in den ersten Jahren seiner langen Karriere, an den spät-neunzehntenJahrhundert-Modellen der berühmtesten Mitglieder des lombardischen Divisionismus, allen voran Gaetano Previati, Giovanni Segantini und Giuseppe Pellizza da Volpedo, die er in einem nüchternen und plastischen Stil neu interpretierte. Bezeichnend für diese Tendenz ist ein Gemälde wie Sinfonia pastorale (Pastorale Symphonie): Das Werk, das von Segantinis Le due madri (Die zwei Mütter) der GAM in Mailand ausgeht, greift das Thema der Mutter auf, die das Kind im Schoß inmitten der Wärme der Schafe im Morgengrauen stillt. Ab der zweiten Hälfte der 1910er Jahre widmete sich Bonomi hauptsächlich der Skulptur, die von diesem Zeitpunkt an zur kontinuierlichsten Form seines künstlerischen Ausdrucks wurde. Seine skulpturalen Werke sind an verschiedenen öffentlichen Orten und Friedhöfen oder in Privatsammlungen zu finden, darunter der Cimitero Monumentale in Mailand oder die Friedhöfe von Busto Arsizio, Gallarate und Turbigo sowie die öffentlichen Gärten von Novara. Sein berühmtestes plastisches Werk ist jedoch sicherlich La Mater: Diese Bronze, die 1915 entstand und später zwischen 1923 und 1948 perfektioniert wurde, stellt eine Frau dar, die das Kind in einer intensiven emotionalen Beziehung an sich drückt. Das Werk wurde erstmals anlässlich der ersten Ausstellung des „Novecento Italiano“ ausgestellt, die 1926 in der Permanente in Mailand stattfand und von Margherita Sarfatti unterstützt und belebt wurde: Im selben Jahr wurde die Skulptur auf der Ausstellung in Dresden ausgestellt und von der deutschen Regierung erworben, um im Ministeriumsgebäude in Berlin aufgestellt zu werden. Dieses Werk macht Bonomi zu „einem absoluten Bildhauer, in dem Essenz und Existenz übereinstimmen, und reiht ihn somit unter die großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts ein, deren formale Integrität nahezu einzigartig ist und das perfekte Gleichgewicht zwischen Malerei und Skulptur findet, mit derselben idealen Kontinuität, die Michelangelo bekräftigt hat“ (V. Sgarbi, Il Novecento, vol. 1, 2018, pp. 158-165). Bonomi ist auch für seine Tätigkeit als Architekt bekannt: Bemerkenswert sind die Restaurierungsarbeiten, die nach seinem Entwurf am Castello di Turbigo und am Broletto di Novara durchgeführt wurden. In den 1920er Jahren baute Bonomi in seinem Geburtsort sein eigenes, ihm ähnliches Refugium, La Selvaggia, dessen Name von „Selvatico è chi si salva“ – einem berühmten Sprichwort von Leonardo Da Vinci – inspiriert ist, in dem er seine Mal- und Skulpturstudien realisierte. Die Struktur ist wie eine wahre Zitadelle aus Stein geformt, in der noch heute seine Werke gesammelt werden und wo in der Gipsoteca, die sich an der in Possagno von Canova orientiert, die Gipsabdrücke seiner Skulpturen bewundert werden können. Die Residenz, ein anerkanntes künstlerisches Erbe auf italienischer und internationaler Ebene, wird von den Nachfolgern von Bonomi erhalten und bewohnt und vermittelt noch heute die Botschaft eines Künstlers, der sich nie um Moden oder Strömungen gekümmert hat, sondern dessen Inspiration immer die Menschlichkeit der Menschen, die Kraft der Arbeit und die Freiheit des eigenen Ausdrucks war.
Dieses Gemälde mit seinen düsteren Tönen und dem fragmentarischen Pinselstrich, das vom Divisionismus inspiriert ist, zeigt eine ältere Frau, die eine Schafherde in einer kalten und nebligen Morgendämmerung zur Weide führt. Die ländlichen Atmosphären erinnern an die malerischen Passagen von Giovanni Segantini, insbesondere an die Herde auf dem Weg von 1887. Die weibliche Figur erinnert hingegen an die Bäuerinnen der deutschen Künstlerin Käthe Kollwitz aus der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg.
Das Objekt ist in gutem Zustand.