Carlo Bonomi

Carlo Bonomi (Turbigo, 1880 – Turbigo, 1961) Kühe Öl auf Leinwand, 57 x 81 cm Mit Rahmen, 95 x 122 cm Carlo Bonomi, geboren in Turbigo, einer Gemeinde in der Provinz Mailand im Tessintal, besuchte von 1898 bis 1904 die Accademia di Brera und nahm anschliessend von 1905 bis 1907 an einer Reihe von Kursen an der Akademie der Bildenden Künste in München teil, wo er in Kontakt kam mit den Werken der Meister Von Stuck und Lembach und wo er die „populäre Wahrheit“ der Gemälde von Kathe Kollwitz kennenlernte. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wird auch ein lehrreicher Studienaufenthalt des Künstlers in Rom datiert. Nachdem Bonomi von seiner Reise nach Rom nach Mailand zurückgekehrt war, eröffnete er in der lombardischen Hauptstadt ein Atelier mit Carrà, Castiglioni und Barilli, das bald zu einem wichtigen Bezugspunkt für Künstler wurde, die zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts in der Stadt tätig waren. Er meldete sich freiwillig zum Ersten Weltkrieg und diente in den vordersten Reihen in Cadore und auf dem Monte Grappa; Das Kriegserlebnis prägte das Vorstellungsvermögen des Künstlers stark, der in seinen Werken der zweiten und dritten Dekade des 20. Jahrhunderts die Tragödien und Leiden von Soldaten und Zivilisten im Krieg darstellte: Ein Beispiel von entscheidender Bedeutung für diesen Trend sind die Gefangenen von Mauthausen, ein Gemälde, das zwischen 1922 und 1923 entstand und erstmals 1924 auf der Ausstellung ehemaliger Kämpfer in Monza gezeigt wurde, in der der Künstler, der sich auf absolut un-rhetorische Weise auf ein Werk wie Das Martyrium der seligen Franziskaner in Nagasaki von Tanzio da Varallo in der Pinacoteca di Brera stützt, seinen Aufstand und seine totale Distanz zur Brutalität des Konflikts perfekt zum Ausdruck bringt. Bonomi lässt sich, vor allem in den frühen Jahren seiner langen Karriere, von den spät-neunzehnten Vorbildern der berühmtesten Mitglieder des lombardischen Divisionistenkreises inspirieren, allen voran Gaetano Previati, Giovanni Segantini und Giuseppe Pellizza da Volpedo, die er auf nüchterne und plastische Weise neu interpretiert. Bezeichnend für diesen Trend ist ein Gemälde wie Sinfonia pastorale: Das Werk, das von Segantinis Le due madri in der GAM diMilano ausgeht, greift das Thema der Mutter auf, die das Baby im Mutterleib zwischen der Wärme der Schafe im Morgengrauen säugt. Ab der zweiten Hälfte der 1910er Jahre widmete sich Bonomi hauptsächlich der Bildhauerei, die von da an zur kontinuierlichsten Form seines künstlerischen Ausdrucks wurde. Seine skulpturalen Werke sind an verschiedenen öffentlichen Orten und Friedhöfen oder in Privatsammlungen zu finden, darunter: der Cimitero Monumentale in Mailand oder die von Busto Arsizio, Gallarate und Turbigo sowie die öffentlichen Gärten von Novara. Sein berühmtestes plastisches Werk ist jedoch sicherlich La Mater: Diese Bronze, die 1915 entstand und später zwischen 1923 und 1948 perfektioniert wurde, stellt eine Frau dar, die ihren Kleinen in einer intensiven emotionalen Auseinandersetzung an sich drückt. Das Werk wird erstmals anlässlich der ersten Ausstellung des „Novecento Italiano“ gezeigt, die 1926 in der Permanente in Mailand stattfand und von Margherita Sarfatti unterstützt und belebt wurde: Im selben Jahr wurde die Skulptur auf der Ausstellung in Dresden ausgestellt und von der deutschen Regierung gekauft, um im Ministerpalast in Berlin aufgestellt zu werden. Dieses Werk macht Bonomi zu „einem absoluten Bildhauer, in dem Essenz und Existenz zusammenfallen, und ordnet ihn so unter die grossen Bildhauer des zwanzigsten Jahrhunderts ein, deren formale Integrität nahezu einzigartig ist und das perfekte Gleichgewicht zwischen Malerei und Bildhauerei findet, mit der gleichen idealen Kontinuität, die Michelangelo bekräftigt hat“ (V. Sgarbi, Il Novecento, Band 1, 2018, S. 158-165). Bonomi ist auch für seine Tätigkeit als Architekt bekannt: Bekannt sind die Restaurierungsarbeiten, die nach seinem Entwurf am Schloss von Turbigo und am Broletto von Novara durchgeführt wurden. In seiner umfangreichen Produktion, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, weicht der Künstler nie von einigen Zügen ab, die sein Werk auszeichnen: eine resignierte Melancholie, aber voller purer Rührung, eine Strenge, die einen Schmerz ausdrückt, der als intim und nicht theatralisch empfunden wird, eine besonnene Menschlichkeit, die in Schleiern vorgeht und starke Farben meidet, eine Religiosität laizistischer Natur, die sich auf die Werte der menschlichen Existenz konzentriert. In diesem Werk, das wahrscheinlich aus der ersten Phase der Produktion des Künstlers stammt, ist die Inspiration durch die Modelle von Segantini offensichtlich: Gemälde wie Mucca all’abbeveratoio der GAM in Mailand oder Alla stanga der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom stellen einen unverzichtbaren Ausgangspunkt für den Künstler aus Turbigo dar. Im Vergleich zu den Werken Segantinis wirkt die Malerei jedoch dichter und stofflicher; Der Künstler selbst bekräftigt seine klare Vorliebe für eine Malerei mit einer ausgeprägten stofflichen Komponente („Ich sage, dass mir die Malerei umso besser gehalten erscheint, je mehr sie sich dem Relief nähert“). Im Gegensatz zur überwiegenden Mehrheit der Werke von Bonomi erscheinen die Farben in diesem Fall besonders leuchtend und die Szene, die von einem hellen Morgenlicht bestrahlt wird, vermittelt eine Atmosphäre von friedlicher Gelassenheit. Das Objekt ist in gutem Zustand