Seguace di Cristoforo Munari

Paar Stillleben-Anhänger aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. Stillleben mit Bucchero, Blockflöte, Früchten, Blumen, Porzellan, Keksen und hängenden Blättern. Stillleben mit Mandora, Büchern, Früchten, Küchenmesser, ovalem Korb und hängenden Blättern. Der Anhänger zeigt zwei gedeckte Tische in einem Interieur vor dem Hintergrund einer Holzwand; auf beiden Tischen, einem quadratischen und einem sechseckigen, sind scheinbar chaotische Kompositionen von Objekten angeordnet, die aber insgesamt eine geordnete, pyramidenförmige Geometrie bilden, die wiederum von einem diagonalen Lichtstrahl durchzogen wird, der klar abgrenzt, was auf der linken Seite beleuchtet ist von dem, was auf der rechten Seite im Schatten liegt. Auf dem quadratischen Tisch finden wir Lebensmittel und Haushaltsgegenstände wie Kekse unterschiedlicher Form, verstreutes Obst, eine Schüssel und Tassen aus orientalischem Porzellan, die in verschiedenen Positionen angeordnet sind. Hinzu kommen Gegenstände des Genusslebens wie die in drei Teile zerlegte Blockflöte, die Partitur, die Vase mit Schnittblumen und das Bucchero. An den Wänden aus Lärchenbrettern hängen Blätter und ein ovaler Rahmen. Auf dem sechseckigen Tisch sehen wir eine zwölfsaitige Mandora, zwei Zitronen, von denen eine in zwei Hälften geschnitten ist, Pflaumen und Kirschen, einige verstreut und einige in einem Weidenkorb mit Henkel, drei in Pergament gebundene Bücher (von denen eines in prekärem Gleichgewicht auf dem Rand des Tisches steht), ein Küchenmesser und ein dekorierter ovaler Korb. An der Wand aus Lärchenbrettern sehen wir an Nägeln hängend einen Schlüsselbund, Brillen und zwei Blätter, von denen eines einen gefalteten Winkel und eine mit Rötel gezeichnete Figur aufweist. Beide Gemälde verwenden eine Aufsichtsperspektive, um die gedeckten Tische besser darstellen zu können, und beide haben den gleichen scharfen diagonalen Lichteinfall, der dazu beiträgt, die Beschreibung der Objekte hervorzuheben, die, abgesehen von den Musikinstrumenten, alle Haushaltsgegenstände sind, die eine Synthese zwischen den Stillleben der Küche (Geschirr und Lebensmittel), des Schreibtisches/Studios (Bücher und Notizen) und der naturalistischeren (Blumenvase) bilden. In diese Verschmelzung fügen sich auch die Elemente der Trugmalerei ein (die Brille, die zum aufmerksamen Beobachten einlädt, und die Schlüssel, die die Grenze zwischen der Welt der Realität und der der Illusion markieren). Das betrachtete Gemäldepaar bietet eine Reihe interessanter Überlegungen, die die umfangreiche Produktion von Stillleben einbeziehen, die sich zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert in Italien verbreitet haben. Die erste Frage, die ich mir bei der Betrachtung stellte, betraf ihre Klassifizierung: Handelt es sich um Stillleben oder um Trompe-l'oeil? Diese Unentschlossenheit rührt von der Anwesenheit der Holzwand im Hintergrund und den vielen Analogien zu der umfangreichen Produktion illusionistischer Malerei derselben Epoche durch die Maler gefälschter Bretter her; Francesco Raspis, Antonio Gianlisi, Andrea Remps, Sebastiano Lazzari und viele andere entwickelten die Trugmalerei ab dem dritten Viertel des 17. Jahrhunderts nach nordischen Importmodellen. Die Holztische deuten auf die Alltagssituation hin; aber es ist eine Szene in der Szene, eine Illustration dessen, was tatsächlich in der Umgebung vorhanden ist, in der sich das Gemälde befindet. Auch die Verwendung von Artefakten, der Illusion, wie z. B. des Ecktisches oder der Falten in den Ecken der Blätter oder der geneigten Anordnung der Objekte auf der Ebene, sind alles Vorkehrungen, die darauf abzielen, die Tiefe der Szene zu betonen. Die Brillen, die Schlüssel und die hängenden Blätter finden wir in der Mehrzahl der Trompe-l'oeil der damaligen Zeit wieder. Als absolut originell bemerke ich die Inschrift auf der linken Seite des Gemäldes mit der Mandora 6.S6.90, die auf dem Hintergrund der Tische angebracht ist und, ohne eine scheinbare Bedeutung zu haben (vielleicht absichtlich rätselhaft), einen didaktischen Zweck zu haben scheint. Davon abgesehen bin ich der Meinung, dass der Urheber des Gemäldes seine Werke mit der Verwendung der gefälschten Bretter im Hintergrund auf den neuesten Stand bringen wollte, dass aber in Wirklichkeit seine vorrangige Absicht darin bestand, eine Hommage an die Malerei von Cristoforo Munari zu erweisen, von dessen Werken sich unser Maler aus folgenden Gründen stark inspirieren ließ. Das abgebildete mexikanische Bucchero hat starke Gemeinsamkeiten mit dem Gemälde von Munari, das in der Galleria Nazionale von Parma ausgestellt ist, und mit anderen, die in dem Text von Francesca Baldassarri vorhanden sind. Dieses Tongefäß diente dazu, das Wasser zu parfümieren und wurde am Hof und im Adel von Florenz am Ende des 17. Jahrhunderts sehr geschätzt, sowohl wegen seiner exotischen Herkunft als auch wegen seiner Nützlichkeit. Dieses Interesse am Reiz der Düfte gipfelte Ende des 17. Jahrhunderts in der Gründung der Accademia degli Odorati Cavalieri. In derselben Komposition des quadratischen Tisches finden wir das weiße Porzellan, das mit blau-kobaltfarbenen Pflanzenmotiven verziert ist, das Munari bevorzugte; er ordnete diese fast immer paarweise und in unterschiedlicher Position im Raum an (eines stehend und das andere umgedreht). Ein Trick, den der Künstler anwendete, um der Szene Tiefe zu verleihen. Ein weiteres häufiges Element seit seiner ersten Tätigkeit war die Verwendung der gleichen Musikinstrumente (Blockflöte und Mandora), die hier ähnlich dargestellt sind. Darüber hinaus finden wir in der Komposition auf dem quadratischen Tisch eine Partitur mit einer nicht-musikalischen Schrift, genau wie in den Gemälden von Munari, der offensichtlich keine Musik kannte. Der ikonografische Vergleich führt mit starken Motiven zu den Arbeiten von Cristoforo Munari zurück, die unser Autor in einem kursiveren Stil in einem Zeitraum von etwa dreißig Jahren nach dem Tod des Meisters reproduziert hat. Lesen Sie das Datenblatt Bibliographie: Francesca Baldassari, Cristoforo Munari, Mailand 1988; Alberto Veca, Inganno e realtà, Bergamo 1980; Aa.Vv., La natura morta in Italia, Mailand 1989. Die Gemälde wurden in einer Mailänder Privatsammlung ausgewählt, sie befanden sich in gutem Zustand, mit einer alten Doublierung und modernen Rahmen; wir haben eine leichte Reinigung und minimale malerische Retuschen vorgenommen, wo dies erforderlich war. Zeitraum: 1700 Höhe: Leinwand 86,5 / Rahmen 92 cm Breite: Leinwand 108 / Rahmen 114 cm Tiefe: 4 cm Art. A873 
Maße H x B x T 86.5 x 108 x 4