Attr.le a Antonio M. Amorosi (Comunanza 1690-1738)

Seltenes Gemälde, Öl auf Leinwand, das einen jungen Mann darstellt, der aus einer Weinflasche trinkt und typisch für die künstlerische Produktion von "Bambocciate" des Malers Antonio Amorosi aus den Marken (Comunanza 1660 - Rom 1738) ist. Die Leinwand drückt jene intrinsischen Qualitäten aus, die auf die Produktionen des Katalogs des Malers aus den Marken zurückzuführen sind. Ich beziehe mich auf die Zeit, in der der Künstler in seinem evolutionären Prozess die Erfindung aufnimmt, Kinder zu porträtieren und deren unterschiedliche Haltungen in den sogenannten Bambocciaten wirksam zu studieren. Bereits im letzten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts bereitet er sich darauf vor, dieses Genre zu erproben, das er fast sein ganzes Leben lang fortsetzen wird, so groß ist der Erfolg dieser unterhaltsamen Produktionen. Biografie: Antonio Mercurio Amorosi (1660-1738) von Claudio Maggini, "Il Vello d'oro" Kunstreihe unter der Leitung von Girolamo de Vanna für Luisè Editore, Rimini, 1996 Die Maße der Leinwand betragen 38 cm x 47 cm. Der goldene Rahmen, auf dem sie montiert ist, ist zeitgleich mit dem Gemälde. Wir legen der Verkauf einen Echtheitszertifikat bei. Entdecken Sie unsere Artikel auf www.antichitabompadre.com   Wir geben die Beschreibung wieder, die Wikipedia über den Maler gibt: Geboren in Comunanza, in den Marken im Jahr 1660 und 1668 nach Rom gezogen, um Priester zu werden. Das künstlerische Interesse und 1676 die Bekanntschaft des Malers Giuseppe Ghezzi veranlassten ihn, seine Meinung zu ändern, in dessen Werkstatt einzutreten und dort 11 Jahre zu bleiben. Um 1690 machte er sich selbstständig: Sein erstes Werk, signiert und datiert 1690, ist das Porträt des Kindes Filippo Ricci, das sich heute in der Privatsammlung Weitzner in New York befindet. 1699 freskierte er den Palazzo Comunale von Civitavecchia mit dem Papst Innozenz III., der die Magistrate der Stadt empfängt, und mit der Madonna und dem Heiligen Fermo, die 1944 zerstört wurden. 1702 malte er in der Kirche Santa Maria della Morte in Civitavecchia das Altarbild San Gregorio e le anime del Purgatorio, eine Komposition, die der Kunst von Carlo Maratta verpflichtet ist, sowie Sant'Anna, san Domenico e san Giovanni Battista. Mitte des 17. Jahrhunderts tauchten die ersten Bambocciaten auf, malerische Darstellungen von Szenen aus dem Volksleben, die ihre Wurzeln in der Malerkultur Nordeuropas haben und, obwohl sie in Italien von grotesken und karikaturartigen Elementen geprägt sind - die Darstellung des Lebens des "Pöbels", die der aristokratischen Kundschaft gezeigt wurde - Zeugnis von der Auflösung des klassischen Ideals sind. Es heißt, dass der Geschmack des Kreises des spanischen Botschafters in Rom, des Herzogs von Uceda, der selbst ein wichtiger Auftraggeber von Amorosi war, den Maler zur Komposition von Genreszenen angeregt hat. In diesem Umfeld lernte Amorosi unter anderem seinen zukünftigen Biographen und Kunsthistoriker Leone Pascoli kennen und freundete sich mit ihm an. Seine Volksszenen blieben bis zu seinem Tod ein grundlegender Bestandteil der Produktion von Amorosi und garantierten ihm Anfragen von wohlhabenden Kunden, von denen die meisten der römischen Aristokratie angehörten. Neben den Genreszenen malte er auch sakrale Themen, wie sie in Altarbildern in Rom zu finden sind: in der Kirche San Biagio den Heiligen Gregor von Nazianz, in der Kirche San Andrea della Valle eine Gloria di putti, für die Kirche San Rocco, die sich heute aber im Palazzo Venezia befindet, ein San Francesco da Paola von 1722 und in San Bernardino ai Monti La Gloria di san Bernardo, eines seiner letzten Werke. Laut Pascoli war Amorosi auch ein geschickter Kopist der Künstler der Renaissance und ein Restaurator. Auch sein Sohn Filippo arbeitete in der Werkstatt des Vaters mit und war Maler von Genreszenen.   Die realistische Tendenz Wegen der Ähnlichkeit der behandelten Themen wurde er bald mit dem dänischen Maler Eberhard Keil verwechselt, der in Italien unter dem Namen Monsù Bernardo bekannt war. Für Zampetti zeigt Amorosi "Aufmerksamkeit für die Dinge dieser Welt, die nicht unbedingt mit dem melancholischen Auge des nordischen Malers gesehen werden, aber nicht mit weniger Sinn für menschliche Anteilnahme von jemandem, der seit seiner schwierigen Kindheit in einem Bergdorf zwischen Hirten und Waldarbeitern die Schwierigkeiten des Lebens und die Demut einer existenziellen Lage gut kennen musste, die sich so sehr von der unterscheidet, in der er später wieder inmitten objektiver wirtschaftlicher und sozialer Schwierigkeiten tätig sein sollte", während laut Argan Amorosi "von den Bamboccianti abstammt, insbesondere von Cerquozzi, und Tatsachen des Alltags ohne den geringsten Hang zur Kostüm-Szene malt. Von den Spaniern und besonders von Murillo hat er gelernt, arme Kinder als besonders lieb beim Herrn zu betrachten, und er malt sie mit einem Interesse voller Respekt. Er ist nicht, wie gesagt wurde, ein Neo-Caravaggesque, sondern er ist der einzige Vertreter einer realistischen Poetik in Rom, und diese drückt sich, wie jede wahre realistische Poetik, nicht in einer analytischen Kopie der Wahrheit aus, sondern in der positiven Ernsthaftigkeit und Konkretheit der Rede, in der Abwesenheit von Geste, Bewegung, illusorischer Räumlichkeit und in der Festigkeit des Lichts, in der Dichte der Pasten, die das Bild als das geben, was es ist, und nicht als Erscheinung und Fiktion. Amorosi gelangt also auf dem Weg der moralischen Ernsthaftigkeit zur neuen Kultur, der Kultur der Objektivität". Und tatsächlich sind die Kinder, die er so oft darstellt, keine modern gekleideten Putten, sondern echte Kinder, die den Betrachter ernst anblicken, vielleicht (Porträt von Filippo Ricci, Privatsammlung, New York) mit der Sorge, die notwendige Fassung vor dem Maler zu bewahren, der sie porträtiert, ohne zu versuchen, etwas anderes darzustellen als das, was gezeigt wird, ohne allegorische und metasignifikante Verweise, denn darin liegt bereits die Realität und die Wahrheit von Amorosi; so hält ein Kind (Porträt eines Kindes mit Hund, Privatsammlung) seinen kleinen Hund mit dem Lächeln stolzer Zuneigung im Arm, das jedes Kind unter den gleichen Umständen zeigen würde, und eine junge Näherin (Ragazza che cuce, Thyssen - Bornemisza, Madrid) zeigt die gleiche ernste und anstrengende Aufmerksamkeit für die Arbeit, die sie in der Realität ihres eigenen Hauses hätte.   Das Objekt ist in unserer Antiquitätengalerie in Foligno (PG), im Herzen Umbriens, zu sehen. Besuchen Sie uns! Wir freuen uns, Sie in unserem 180 m² großen Ausstellungsraum begrüßen zu dürfen, der über eine unglaubliche Auswahl an Möbeln, Gemälden und antiken und originalen Objekten vom 15. bis zum 19. Jahrhundert verfügt. Wenn Sie auf der Suche nach Möbeln für die Renovierung von Lokalen, Wohnungen, Hotels, Bauernhäusern sind, stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung, um Ihnen unsere großen Lager zu zeigen, in denen Sie jede Art von antiken Möbeln finden und jede Art von Suche befriedigen können. Unsere Erfahrung in der Branche ermöglicht es uns, Sie bei der Auswahl der Einrichtung zu unterstützen, wenn Sie den Willen und den Geschmack haben, sich für eine antike und originelle Einrichtung für Ihre Räume zu entscheiden, vielleicht in Verbindung mit moderneren Elementen des Hauses. GALLERIA ANTIQUARIA BOMPADRE   FOLIGNO(PG), PIAZZA ETTORE GIACOMINI, 42.  Info: Tel./What's app - 0039/3356925388 - 00393208015489 - Mail: Galleriabompadre@proton.me TÄGLICH GEÖFFNET VON 09 BIS 13.00 UHR UND VON 16 BIS 19 UHR (Telefonische Terminvereinbarung empfohlen, besonders Samstag und Sonntag).