Bottega di Andrea Appiani

Werkstatt von Andrea Appiani (Mailand, 1754 – 1817) L’Olimpo (Jupiter, von den Horen mit Myrte gekrönt, reicht Ganymed den Becher, um Nektar zu empfangen) Öl auf Leinwand, 70 x 144 cm Mit Rahmen, 95 x 169 cm   Andrea Appiani, geboren 1754 in Mailand, gilt aufgrund der besonderen Ausdruckskraft seines Stils als einer der bedeutendsten Vertreter des Neoklassizismus und der Zeit zwischen der Aufklärung und den napoleonischen Ereignissen. Seine künstlerische Ausbildung fand hauptsächlich in Mailand statt, wo er in sehr jungen Jahren in die Privatschule von Carlo Maria Giudici eintrat, einem Maler und Bildhauer, der damals in der Stadt ein gutes Ansehen genoss, auch dank seiner Partnerschaft mit Anton Raphael Mengs. In den Jahren, in denen er Schüler von Giudici war, konnte der angehende Maler seine bildnerische Kultur erweitern und die ersten Grundlagen des Zeichnens erlernen, indem er die Werke der großen Meister der Renaissance, wie Raffael und Giulio Romano, studierte und reproduzierte. Anschließend besuchte er das Atelier des Freskenmalers Antonio De Giorgi an der Accademia Ambrosiana, wo er die Malerei im direkten Vergleich mit dem Modell von Leonardo und Luini vertiefte. Nach dem Tod seines Vaters durchlebte Appiani eine von zahlreichen Wechselfällen und Leiden geprägte Zeit und war gezwungen, sich zur Existenzsicherung verschiedenen Arbeiten anzupassen: So malte er Szenen und Kostüme für das Teatro alla Scala, dekorierte Kutschen, malte Blumen auf Seide und schuf Werke für den Dom von Monza und die Villa Reale von Monza.  1791 unternahm er eine neunmonatige Kunstreise, die ihn nach Parma, Bologna, Florenz, Rom (wo er Raffael und die «liebliche Anmut und aufrichtige Einfachheit» der in der Vatikanischen Bibliothek aufbewahrten Gemälde von Mengs bewunderte) und schließlich nach Neapel führte, wo er von den dort ausgestellten klassischen Statuen beeindruckt war. In den folgenden Jahren widmete er sich immer bedeutenderen Aufgaben, wie der Anfertigung der Fresken unter der Kuppel der Kirche Santa Maria presso San Celso, mit den vier Kirchenvätern neben den Fenstern und den vier Evangelisten in den Zwickeln: Ihre Ausführung brachte dem Mailänder Maler sofort Ruhm und neue Aufträge ein. Der Ruhm kam jedoch endgültig mit der cisalpinischen Zeit. Nachdem Napoleon Bonaparte am 15. Mai 1796 in Mailand einmarschiert war und die Republik ausgerufen hatte, gewann Appiani seine Gunst mit einem sehr gelungenen Porträt in Kohle und Kreide auf braunem Papier. Im Jahr 1800 wurde er zum «Commissario superiore» ernannt, um die besten lombardisch-venezianischen Kunstwerke auszuwählen, die nach Paris geschickt werden sollten (ein Amt, das er aufgrund einer Krankheit, die ihn in Verona befiel, vermied), und er beauftragte ihn auch mit dem Entwurf von Titelseiten, Patenten, republikanischen Allegorien für Proklamationen, offizielle Dokumente und Medaillen und ernannte ihn 1805 zum “Notre premier peintre”. Von Appiani stammen nämlich die Entwürfe für die Medaille zur Krönung zum König von Italien, obwohl sein bekanntestes Werk aus dieser Zeit die Freskenreihe ist, die er zu Ehren der napoleonischen Epoche im Palazzo Reale schuf und die mit der Apotheose des Kaisers gipfelte. Sie wurde 1808 fertiggestellt und auch von Stendhal gelobt, der schrieb, dass «Frankreich noch nie etwas Vergleichbares hervorgebracht hat»; diese Werke wurden bei den Bombenangriffen des Zweiten Weltkriegs zerstört. Ebenfalls in diesen Jahren entwarf er für das Kabinett des Herrschers eine Reihe von Gemälden mit Geschichten von Jupiter, darunter das hier gezeigte Supraporte, das beim Künstler verblieb, nachdem beschlossen wurde, den Zyklus als monochromes Fresko auszuführen. Das vorliegende Gemälde, das aus stilistischen und ikonografischen Gründen der Hand eines Schülers der Werkstatt des Mailänder Meisters zuzuschreiben ist und das berühmte Modell, das heute in der Pinacoteca di Brera aufbewahrt wird, getreu wiedergibt, präsentiert sich als eine wahre Feier des Olymps, die insbesondere Jupiter darstellt, der von den Horen gekrönt wird, während er dem knienden Ganymed den Becher reicht, um Nektar zu empfangen, flankiert von Juno und möglicherweise Hebe. Auf der rechten Seite sind die Götter des Olymps aufgereiht, unter denen sich Herkules mit Keule und Löwenfell, Minerva in Gestalt einer jungen Kriegerin mit behelmtem Wappen, Merkur, der Götterbote mit geflügeltem Hut, Ceres mit den Getreideähren und höchstwahrscheinlich Apollo hervorheben. Das Werk zeigt in der glatten Reinheit der Malweise, den Anklängen an die Malerei Raffaels und der kompositorischen Strenge die typischen Merkmale der fortgeschrittensten Phase Appianis. Von dem Gemälde existiert eine monochrome Version in Kohle und Pastell auf Leinwand in der Galleria d’Arte Moderna in Mailand. Der Künstler widmete sich häufig der Darstellung mythologischer und historischer Szenen und schöpfte aus der klassischen Kultur, um sich inspirieren zu lassen. Seine Werke zeichnen sich durch eine formale Eleganz und eine zarte Ausführung aus, die ihn zu einem der raffiniertesten Maler seiner Zeit machen, dem es gelingt, die Weichheit des leonardesken Strichs mit der strengen Klassizität zu verbinden und so eine persönliche und unverwechselbare Bildsprache zu schaffen.       Das Objekt befindet sich in gutem Zustand.