"Intimität" Hubert Malfait Öl auf Leinwand cm 90 x 60

Echtheitszertifikat. Hubert Malfait (Astene 1898-Laethem-Saint-Martin 1971) « Intimität » Öl auf Leinwand (cm 90 x 60) (cm 114 x 84 mit Rahmen) Signiert oben links: H Malfait Hubert Malfait wurde am 25. Dezember 1898 in Astene (Flandern) geboren und starb 1971 in Laethem-Saint-Martin. Als Landschafts- und Figurenmaler besuchte er die Akademie von Gent unter der Leitung von J. Delvin und G. Minne (1915-1922). Er debütierte 1923 mit einem expressionistischen Stil. Obwohl er jünger war als die großen Meister des flämischen Expressionismus wie Permeke, Gustave de Smet, Servaes usw., gelang es ihm bald, sich an ihrer Seite eine beachtliche Position zu schaffen. 1931 verließ Malfait diesen Stil, um sich dem „intimistischen Animismus“ zuzuwenden. Um die 50er Jahre kehrte er dann endgültig zur expressionistischen Malerei zurück. Er erhielt 1922 den Pipijn-Preis, 1923 den Zweiten Preis von Rom und 1929 den Rubens-Preis, der ihm eine Reise nach Paris ermöglichte, wo er die Ateliers von Chagall und Zadkine besuchte. Im selben Jahr arbeitete er auch in Italien. Malfait gehörte zur zweiten Generation der Künstler von Laethem-Saint-Martin. Seine erste Einzelausstellung fand 1927 in der Galerie „Centaure“ in Brüssel statt, später nahm er an zahlreichen Einzelausstellungen in Antwerpen, Gent, Brüssel usw. teil. Er nahm an den Weltausstellungen von 1935 und 1958 in Brüssel teil. Er stellte in Venedig im Rahmen von drei Ausstellungen mit dem Titel „L'expressionnisme“ in den Jahren 1925, 1930 und 1952 aus. Nach dem Zweiten Weltkrieg unternahm der Künstler eine Reise in die Bretagne, in die Normandie und in die Provence. 1955 ließ sich Malfait in Laethem-Saint-Martin nieder. 1968: Retrospektive im Museum von Ostende 1973: Retrospektive im Museum von Deinze. Ein Maler, der, wie Urbain Van de Voorde schrieb, „seinen ländlichen Szenen eine persönliche Vision und ein persönliches Gefühl für die Formen einzuflößen wusste, aber vor allem seine eigene Farbsprache fand, die die wahre Seele der Malerei ist“. Beschreibung: Das hier beschriebene Gemälde, das eine junge, nackte Frau zeigt, die in ihre Gedanken versunken ist, lädt den Betrachter ein, ihre Intimität in einer ruhigen und stillen Atmosphäre zu erforschen. Dieser Akt, der zur „animistischen“ Periode des Künstlers gehört, stammt aus den 30er und 40er Jahren des 20. Jahrhunderts. In einem Kontext, in dem die Kunst laut, extrem und arrogant ist, präsentiert sich auf bescheidene und zurückhaltende Weise „L'animisme“, eine diskrete und authentische Bewegung. Realistische und spirituelle Künstler, die dieser Kunstströmung angehören, sind der Ansicht, dass es zur Darstellung eines Subjekts unerlässlich ist, mit dem inneren und vitalen Element zu kommunizieren, das es enthält und bewahrt. « Pour eux l’âme est une force omniprésente de concentration et d’émerveillement qui loge dans l’artiste et dans ce qui l’entoure. Des effluves passent de l’un à l’autre. Entre les deux, entre l’âme de celui qui contemple et l’âme de ce qui est contemplé, se situe l’œuvre , écran qui enregistre le jeu complexe de ces multiples radiations. » (Paul Haesaerts) 1965 schrieb Urbain Van de Voorde in seiner Monographie über den Künstler: „… il avait su réaliser une synthèse entre sa tendance à l’expressionnisme et l’influence de l’intimisme, celle-ci tempérant celle-là. On peut dire que c’est dans cette fusion que le peintre découvrit sa véritable voie. Pour lui, le salut artistique résidait non dans les déformations excessives de la première période mais dans les interprétations formelles moins agressives ,de celles qui, tout en simplifiant l’image de la nature , ne la déforment que légèrement.” Vor dem dunklen Hintergrund sticht das Weiß des Frauenkörpers hervor, der den gesamten Raum der Leinwand einnimmt und die evokative Kraft dieser harmonischen Präsenz verstärkt. Werke in den folgenden Museen: Museum von Brüssel, Antwerpen, Gent, Lüttich, Deinze, Ostende (MPAM), Mons, Saint-Nicolas, Courtrai und Grenoble, Menton. Bibliographie: Urbain Van De Voorde „Hubert Malfait“ Ed. Meddens Brüssel 1965. Paul Haesaerts „L'école de Laethem-Saint-Martin“ Ed. Formes (S. 26, 329, 332, 376, 377, 387, Tafel 84) Bénézit Vol. 7 (S. 118) Paul Piron « PIRON : Dictionnaire des Artistes Plasticiens de Belgique des XIX et XX siècles »  Ed. Art in Belgium (S. 119) Andrée Dessert -Corvol « ARTO : Dictionnaire Biographique Arts Plastiques en Belgique » (S. 337-339) Erhaltungszustand: ausgezeichnet In Treue: