Anhänger von Jacopo Bassano, Allegorie des Frühlings, 17. Jahrhundert

Anhänger von Jacopo Da Ponte, genannt Jacopo Bassano, 17. Jahrhundert Allegorie des Frühlings Öl auf Leinwand. Maße: Mit Rahmen: cm B 122,5 x H 89 x T 6,5. Leinwand: cm B 106,5 x H 72 Preis: Verhandlungssache Objekt mit Echtheitszertifikat und Gutachten (siehe Anhang am Seitenende) Das Gemälde von großer dekorativer Wirkung, das mit einem nicht zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz versehen ist, stammt von einem Maler, der in der Mitte des 17. Jahrhunderts tätig war und Anhänger der berühmten venezianischen Schule der Bassano da Ponte war, einer Malerfamilie, die ihre florierende Werkstatt über zwei Jahrhunderte, zwischen dem 15. und dem fortgeschrittenen 17. Jahrhundert, entwickelte. Es zeigt die Allegorie des Frühlings mit allen typischen Aktivitäten der Jahreszeit: Im Vordergrund rechts ist das Melken der Ziegen dargestellt, während links ein Jäger mit seinen Hunden an der Leine für eine Treibjagd bereitsteht. Die Szenen spielen in einer hügeligen Landschaft mit einigen Vögeln, die zwischen den knospenden Ästen der Bäume fliegen. In der Ferne, rechts, die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies. Es handelt sich um eine Komposition aus dem Zyklus Die Vier Jahreszeiten, die heute Jacopo da Ponte (genannt Bassano) zugeschrieben wird. Die Reihe der Maler da Ponte oder dal Ponte, auch bekannt als Bassano, beginnt mit Francesco dem Älteren, der zwischen 1470 und 1480 in Bassano del Grappa geboren wurde, einem Künstler des spät-quattrocentesken Stils. Er hatte vier Söhne, darunter den berühmten Jacopo, den Gründer der Bassano-Schule. Jacopo hatte acht Söhne, von denen Francesco, Leandro, Giambattista und Girolamo alle in der väterlichen Werkstatt malten. Jacopo war der Initiator eines biblisch-pastoralen Genres, das großen Erfolg hatte und die Werkstatt und die Söhne in zahlreichen Varianten beschäftigte. Im Laufe der Jahre wurden diese Gemälde, die teils dem Neuen Testament entnommen, teils zyklische Kompositionen der Jahreszeiten, Monate, Elemente darstellten, um die immer dichteren Wünsche der bürgerlichen Auftraggeber zu befriedigen, zu einer Mischung aus Stilen und Sujets, mit Phänomenen gegenseitiger Assimilation und Nachahmung, innerhalb einer regelrechten Proto-Industrie der Bilder. Die Malerei des Bassano endete nicht mit dem Tod der vier Söhne von Jacopo: Sie wurde stattdessen über zwei Generationen an ihre Nachkommen weitergegeben. Die Dynastie erlosch 1661 und die Tätigkeit wurde endgültig eingestellt. Der Erfolg ihrer Produktionen, die von der Kritik als Genremalerei und/oder biblisch-pastorale Malerei bezeichnet werden, fiel weitgehend mit dem Ruhm des Namens Bassano oder bassanesisch zusammen. Der künstlerische Charakter ihrer Werke zeichnet sich durch eine "Genre"-Ikonographie aus, die es selten ermöglichte, sie als traditionelle Gemälde zu identifizieren, da die Bassano sie nicht nach den etablierten Regeln der religiösen Historienmalerei malten. Der Erfolg der bassanesischen Malerei war enorm, und bereits im 17. Jahrhundert schreckten viele Maler nicht davor zurück, die Gemälde und Themen der Bassano zu kopieren, nachzuahmen und zu fälschen, wodurch oft ein unentwirrbares Zuordnungsgeflecht entstand. Die Vier Jahreszeiten gehören sicherlich zu den repräsentativsten Arbeiten der bassanesischen Ikonographien. Die metaphorische Anlage scheint durch die Darstellung von pastoralen Umgebungen und ländlichen Arbeiten verdunkelt zu werden. Im Hintergrund aller vier Leinwände ist jedoch eine Szene aus dem Alten Testament dargestellt: Im Fall des Frühlings ist die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies auf Erden dargestellt. Jacopo Bassano verwendet ein einfaches Kompositionsschema: Vor dem Hintergrund einer Landschaft werden die Aktivitäten von Menschen, Haustieren und Geräten mit lebhaftem narrativen Realismus beschrieben. Der Maler porträtiert die Landschaften in den vier Leinwänden als eine Reihe von Studien über das sich ändernde Licht im Laufe des Tages, wodurch Effekte der gegenseitigen Verbindung und der Komplementarität zwischen den Werken entstehen. Das wechselnde Licht des Tages wird immer deutlicher: Der Frühling beginnt die Serie, die vom Licht der Morgendämmerung durchflutet ist, der Sommer hat das volle Tageslicht, während der Herbst das letzte Licht enthüllt, das sich von den warmen Tönen des Nachmittags in die Dämmerung wandelt. Im Winter weicht der Abend der Nacht, das schwindende Licht offenbart die leuchtende Pracht der weißen Berggipfel vor dem dunklen Nachthimmel. In dieser Serie wird Jacopos Wertschätzung für die Natur deutlich, in Kombination mit seinem Interesse an den charakteristischen Aktivitäten des ländlichen und häuslichen Lebens. Die bedeutendste Gruppe von Gemälden, die dieses ikonografische Thema darstellen, wird heute im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt. Die Serie der Vier Jahreszeiten von Jacopo Bassano, die der Autor 1570 entwarf, gehörte zur berühmten Sammlung des Erzherzogs Leopold Wilhelm (1614-1656). Die Sammlung des Erzherzogs wurde später ein bedeutender Teil der heutigen Sammlung des Kunsthistorischen Museums in Wien: Frühling, Sommer, Herbst und Winter (Inv. Nrn. 4303, 4302, 4304, 2869). Am selben Ort wird auch die Serie der Vier Jahreszeiten von Jacopo Bassanos Sohn Francesco aus dem Jahr 1580 aufbewahrt. Die Darstellung der Monate und Jahreszeiten wurde zum Gegenstand ganzer Bildzyklen, die in mehreren Versionen ausgearbeitet wurden. Wenn die verschiedenen Jahreszeiten absolut ähnliche Eigenschaften aufweisen, in der bukolischen Intonation, in der sanft zu azurblauen Hügeln abfallenden Landschaft, im Schnitt der Szene, fehlen tatsächlich echte Repliken oder Kopien desselben Sujets. Der Erfolg des Zyklus der Vier Jahreszeiten ist sicherlich auf die Präsenz zahlreicher Stiche zurückzuführen, deren Drucke weit verbreitet zirkulierten. Im Jahr 1660 veröffentlichte David Teniers der Jüngere sein Theatrum Pictorium, in dem er den größten Teil der Sammlung italienischer Gemälde aufzeichnete, die Erzherzog Leopold Wilhelm von Österreich im Palast von Coudenberg in Brüssel als Gouverneur der spanischen Niederlande zusammengetragen hatte. Es gibt verschiedene Zyklen von Drucken, von denen einige wahrscheinlich aus den gleichen Stichen stammen, die im Umlauf waren. Ein Beispiel dafür ist der von Jan Sadeler I. gestochene und von Jaques Callot gedruckte Druck, dessen Blätter die Sujets erneut im Kontrapost zu den Stichen des Teniers zeigen und somit im gleichen Sinne wie die Gemälde. Es sei auch auf die Existenz anderer berühmter Serien der Jahreszeiten hingewiesen, eine im Castello Sforzesco in Mailand, eine im Museo Nacional del Prado in Madrid, eine in der Galleria Nazionale di Palazzo Spinola in Genua, eine in der Galleria Borghese in Rom. Vermutlich hatte der Maler des betreffenden Gemäldes die Möglichkeit, Gemälde aus den Wiener Werken zu sehen und sich davon inspirieren zu lassen, oder in der Werkstatt befand sich einer dieser Drucke. Carlotta Venegoni