Filippo Tarchiani Castello (1576–1645)

Filippo Tarchiani Castello (Florenz 1576 – Florenz 1645) Paar Ölgemälde auf Leinwand "Elisabeth von Ungarn" und "Ludwig IX". 115 × 91 cm Echtheitsbestätigung von Professor Giancarlo Sestieri. Diese zwei suggestiven und strengen Bilder (Ölgemälde auf Leinwand, 115 x 91 cm) von "Elisabeth von Ungarn" und "Ludwig IX", König von Frankreich, von majestätischer Eleganz in der akkuraten und raffinierten Definition der königlichen Gewänder, aber gemildert von jeder enkomiastischen Rhetorik, die dem Rang der Porträtierten angemessen war, beziehen sich auf die florentinische Schule zwischen dem Ende des 16. und dem Beginn des 17. Jahrhunderts. Ihre größten Vertreter - von J. Ligozzi, A. Allori, A. Boscoli, L. Cardi bis zu L. Cardi, J. Chimenti, M. Rosselli, G. Pagani und F. Tarchiani - bevorzugten in der Tat die minutiöse und historisch exakte Beschreibung der besonders prunkvollen Kleidung der Figuren, von den heiligen bis zu den königlichen, wie man in den beiden vorliegenden Gemälden bewundern kann, in denen der Autor auf den Damaststoffen, ihren Hermelinfuttern, dem Kragen und dem Stahlpanzer bis hin zu den königlichen Insignien verweilt. Gerade die Untersuchung des sanften malerischen Gewebes, mit dem dieser analytische Deskriptivismus wiedergegeben wird, im Gegensatz zu dem summarischeren, das für die Wiedergabe der armseligen Kleidung der Bittsteller verwendet wird, erlaubt uns, zusammen mit der Typologie und der sanften Gestik der vier Figuren, auf den Namen Filippo Tarchiani (Castello, Florenz 1576 - 1645) als Autor der beiden vorliegenden Porträts zurückzuschließen. Diese sind nicht im engeren Sinne des Wortes als solche zu verstehen, da die beiden Figuren offensichtlich vom Auftraggeber als Symbole der christlichen Nächstenliebe gewählt wurden, die von ihnen demütig trotz ihres aristokratischen Ranges ausgeübt wurde, und somit mit einem autoritativeren erklärenden Einfluss in Bezug darauf. Ludwig IX. ging als Ludwig der Heilige in die Geschichte ein, nicht nur weil er zwei Kreuzzüge in den Jahren 1258-60 und 1267-70 leitete (im ersten wurde er gefangen genommen und während des zweiten starb er an einer Epidemie), sondern auch wegen seiner zahlreichen Akte der Nächstenliebe und Wohltätigkeit, vom täglichen Servieren von Speisen an hundertzwanzig Bettler bis zum Waschen und Küssen der Füße von drei Blinden jeden Samstag. Elisabeth, Tochter des ungarischen Königs Andreas II., wird auch von Thüringen genannt, weil sie den dortigen Landgrafen Ludwig IV. heiratete, nach dessen Tod sie in Marburg ein Krankenhaus eröffnete, um dort als Franziskanerin die Armen und Kranken zu pflegen. Bereits einem Leben der Buße ergeben, unter dem Einfluss ihres Beichtvaters Konrad, auferlegte sie sich sehr harte Kasteiungen, die zu ihrem Tod führten. im Jahr 1231. Beide sind in ihren königlichen Gewändern dargestellt, wobei Ludwig als Insignien nur die Lilien Frankreichs trägt, da er die Krone, die daneben liegt, abgelegt hat, und Elisabeth nur die Krone; vereint jedoch durch den Akt der Nächstenliebe, der mit einem Gefühl aufrichtiger innerer Befriedigung gewährt wird, das der Maler gut auf ihren Gesichtern zum Ausdruck bringt. Zur überzeugenden Unterstützung der oben genannten Urheberschaft des Tarchiani für diese beiden bedeutenden idealisierten "Porträts" können einige seiner Werke untersucht werden, die zu den repräsentativsten seines Katalogs gehören, in denen relevante Vergleiche sowohl auf malerischer als auch auf stilistischer und interpretativer Ebene analysiert werden können. Zu diesem Zweck werden das Fresko mit "Santa Barbara, die die Götzenbilder zerstört" in der Villa von Poggio Imperiale, der "David und Goliath" des Bardini-Museums in Florenz, die "Madonna mit dem Jesuskind, die einer Novizin ein monastisches Schleiertuch überreicht" der Galleria Palatina in Florenz und die "Pietà" des Museo Capitolare in Pistoia genannt. Gemälde veröffentlicht von S. Bellesi im Katalog der florentinischen Maler des 17. und 18. Jahrhunderts (Edizione Polistampa, Florenz 2009, III, Abb. 1562-1579). Nach einem anfänglichen Unterricht bei Agostino Ciampelli zog Tarchiani um 1590 nach Rom, wo er sein Studium unter der Leitung von Durante Alberti fortsetzte. Nach seiner Rückkehr nach Florenz im Jahr 1596 arbeitete er mit seinem letzten Meister Gregorio Pagani zusammen: eine aufstrebende Figur der florentinischen Schule des späten Jahrhunderts, die offen für die Neuheiten der "lombardischen Manier" war. Von 1601 bis 1607 hielt er sich erneut in Rom auf und näherte sich den Florentinern Comodi und Fontebassi. In seiner späteren Tätigkeit in Florenz passte sich Filippo vor allem einer stilistischen Sprache des späten 16. Jahrhunderts mit stark empolesischem Einfluss an, um sich dann einer Art naturalistischer Malerei zu öffnen, die von den caravaggesken Beispielen übernommen wurde. Die 'unseren' beiden vorliegenden Gemälde sind der oben genannten von Chimenti beeinflussten Phase zuzuschreiben. Giancarlo Sestieri