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VERKAUFT - Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935) JUNGE, 1971, Bronzeskulptur

Codice: 336355
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Epoche: Siebzigerjahre
Kategorie: Sonstige Epochen
Aussteller
Antichita' Santa Giulia
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Via Musei 50/C, Brescia (BS (Brescia)), Italien
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Luca +39/ 335.616.66.05
http://antichitaborelli.com
VERKAUFT - Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935) JUNGE, 1971, Bronzeskulptur  Übersetzt
Beschreibung:
Skulptur aus oxidierter und polierter Bronze. Werk des Meisters Giuseppe Rivadossi (Nave, 1935). Maße: cm 63 x 19 x 36 Büste eines jungen Mannes, der mit nachdenklichem Blick in die Ferne schaut. Giuseppe Rivadossi Rivadossi erbte das Interesse für Kunst von seinem Vater Clemente und begann seine offizielle künstlerische Karriere in den 1960er Jahren, indem er sich dem Studium der Skulptur in Bronze, Holz und Terrakotta näherte und sich von Anfang an für den häuslichen Raum interessierte, der später zu einem der Schlüsselthemen seines gesamten Werkes werden sollte. In den 1970er Jahren begann dank der Aufmerksamkeit von Freunden wie Francesca Amadio und wichtigen Galeristen wie Renato Cardazzo, Elio Palmisano und Alfredo Paglione seine Ausstellungszeit als Bildhauer, die ihn in verschiedenen nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen ausstellen sah, wie z.B. auf der Triennale von Mailand (1974), der Biennale von Menton (1976), der Rotonda della Besana (1980), dem Palazzo del Ridotto in Cesena (1996) und der Galleria d'arte moderna Palazzo Forti in Verona (2005). Über das Werk und die Poetik von Giuseppe Rivadossi haben unter anderem Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini und Mario Botta geschrieben. Giuseppe Rivadossi sagt: Ich habe Holz arbeiten sehen, seit ich ein Kind war. Ich habe Wälder wachsen und Bäume jeder Größe und Qualität fällen sehen. Ich habe gesehen, wie mein Vater diese Hölzer in wunderschöne Fässer und wunderschöne Wagen für die Bauern in der Nähe verwandelte. Bis vor zwanzig, fünfundzwanzig Jahren basierte das Verhältnis zwischen Mensch und Mensch, Mensch und Natur, wo ich jetzt lebe, noch auf einer alten Ethik. Dann kam die Industrie und mit ihr begann die Plünderung. Die Hoffnung auf ein weniger hartes Leben verwandelte sich bald in eine bittere Feststellung. Die neue Technologie, die nur ein verfeinertes Instrument sein sollte, erwies sich als ein Instrument der Frustration und der allgemeinen Zersetzung. In dieser Situation verspüre ich nun immer tiefer das Bedürfnis, jenen Sinn für die Einheit des Seins auszudrücken, als grundlegende Idee, die man nicht verlieren oder um jeden Preis jeden Tag und in jedem Ding wiederfinden sollte. Ich betrachte die Umwelt in ihrer Gesamtheit von Natur und menschlichem Eingriff als das einzigartige Kunstwerk, zu dem alles gehört und in dem wir alle sind. Ich glaube, dass (Kunst) die ganze Arbeit des Menschen ist, und wenn ich von meiner Arbeit spreche (die ich für das halte, was sie ist, nur ein sehr kleiner Teil jenes einzigartigen Werkes, in dem wir alle mehr oder weniger arbeiten und leben), werde ich Ihnen sagen, dass auch ich wie mein Vater anfing, Möbel und verschiedene Dinge aus Holz für meine Leute zu bauen. Im Laufe der Zeit erkannte ich, dass diese Dinge nach tiefen und präzisen Bedürfnissen gebaut werden mussten. So fand ich mich dabei wieder, Behälter (Möbel) und Skulpturen zu bearbeiten, die immer mehr im Widerspruch zu der Umgebung standen, die sich verschlechterte, veränderte und verarmte, und ich merkte, dass diese meine Dinge immer mehr an Bedeutung gewannen, sowohl in der Art, wie sie gebaut wurden, als auch in dem verwendeten Material. Also ließ ich die Funktion des Behälterns teilweise für eine andere Funktion fallen. So kam ich zu diesen letzten Bildern, in denen die Idee eines anderen Lebens, eines Lebens im Inneren (im Leben, in den Dingen des Lebens) durch Strukturen dargestellt wird, die ich auf der Grundlage einer präzisen Planung realisiere und die gesamte gemeinsame Technik der Zimmerei als primäre Sprache zurückgewinne. Nun entstehen diese Bilder, diese Skulpturen und diese Möbel aus der Tiefe meiner Erfahrung heraus wie ein Gesang jener Hoffnung und jener einzigen Alternative, die vor uns liegt, mehr als aus Nostalgie für die Vergangenheit. Giuseppe Rivadossi Das Werk wird, wie jedes andere unserer Objekte, mit Echtheits- und Herkunftszertifikaten verkauft. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand von Kunstwerken mit Versicherung in die ganze Welt und organisieren diese.  Übersetzt