Mallerini Prospero

In dieser Darstellung des Lebens Jesu herrscht eine „knisternde“ Atmosphäre, man spürt fast, dass die Spannung jeden Moment in eine Schlägerei umschlagen könnte. Es ist, als ob die im biblischen Bericht der „Fußwaschung“ an den Aposteln erzählte Geste, die der Messias unternahm, um die Unzufriedenheit zu beschwichtigen, die aus der Notwendigkeit entstand, unter ihnen die größte Nähe zum Meister herzustellen, keine Wirkung gezeigt hätte. Im Gegenteil, sie schürte die schlechte Stimmung noch weiter. Die unruhigen Bewegungen der Jünger bilden einen Kontrapunkt zu der sehr friedlichen Umgebung, in der gerade „Das letzte Abendmahl“ stattgefunden hat: ein großer, vollkommen symmetrischer Tempel mit zwei zentralen Kolonnaden und zwei leeren Nischen im Vordergrund, der Tisch ist noch gedeckt, aber jetzt abgeräumt mit einigen Dienern, die sich unterhalten, und im Hintergrund eine Öffnung, die von einem grünen Vorhang verschlossen wird und den Eingang zum Tempel verbirgt. Das Bild von großer Kraft und Gelöstheit, die auch aus der verwendeten Technik resultiert – Tempera auf Papier – äußerst kursiv, genährt von einem michelangelesken Übermenschentum eindeutiger „Camuccini“-Herkunft, als ob sein Autor dem großen neoklassizistischen Künstler eine dezidierte Hommage erweisen wollte, kann zu den Werken eines fast unbekannten Malers gezählt werden, der 1983 von Liliana Barroero aus der Vergessenheit der Zeit gerettet wurde und den Namen Prospero Mallerini trägt. Die Tempera trägt nämlich eine Feder signatur unten rechts, und obwohl sie teilweise beschädigt ist, ermöglicht sie dennoch das Lesen der Initialen des Malers. Ein Gemälde, das ansonsten sehr unterschiedliche Merkmale aufweist, da es ein Trompe-l'oeil darstellt, eine Gattung, in der Prospero ein Spezialist war und das 2008 in einer Sotheby's-Auktion versteigert wurde, weist ebenfalls eine Signatur auf, die in der Basis des Putto, der die Kerze rechts hält, versteckt ist, mit Charakteren, die, würde ich sagen, überlappbar und grundlegend für die Zuschreibung unseres Blattes sind. Vom diesem intensiven und vergessenen Maler, der in Rom – wie einige im Thorvaldsen-Museum in Kopenhagen aufbewahrte Briefe bezeugen – Pietro und Vincenzo Camuccini besuchte, bei denen aber keine Lehre dokumentiert ist, ist eine kleine Gruppe von Werken bekannt, die in Umbrien, Latium und der Emilia verstreut sind. Ein Kreuzweg in der Kirche Ss Gregorio e Siro in Bologna, der in Grisaille-Technik ausgeführt wurde, ist nach heutigem Kenntnisstand der nächste Vergleich zu unserer Tempera. Mehr als ein Element ist stimmig. Darin manifestiert sich eine seltsame Unruhe in den Gesten und Posen der Figuren, die den Raum vollständig einnehmen, ich würde sagen auf „kontrapunktische“ Weise, und in allen „Stationen“ ist eine äußerst vitale Unruhe erkennbar, die Barroero an Felice Giani denken lässt. Unser Blatt hat jedoch einen Duktus, der in Mallerinis bisher bekannten Werken nicht genau zu finden ist. Prospero war zum Zeitpunkt des Auftrags in der Kirche von Bologna (1795) bereits vierunddreißig Jahre alt. Das in Rede stehende Werk könnte daher früher entstanden sein, was eine größere Nähe zu Camuccinis Manier aufweist, was auf einen Künstler in Ausbildung schließen lässt, dem die Komponente fehlt, die in den Gemälden des Malers, als er die Reife erreichte, zum stilistischen Merkmal wird: eine archaisierende, neoseicentistische Haltung, die in ein „Gestell“ des 18. Jahrhunderts, des Neoklassizismus, eingefügt ist. Es könnte sich daher um das älteste „Dokument“ über Mallerini handeln. Unser Blatt ist auch auf der Vorderseite mit sachkundigen Bleistiftstrichen versehen, die trotz der beträchtlichen Lücken eine „Predigt an die Apostel“ erahnen lassen und einen ganzen Zyklus über das Leben Jesu vermuten lassen. Franco Pozzi