Polychrome Holzskulptur.
Maße: cm 48 X 27,5 X 22,5
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935)
Rivadossi erbte das Interesse an der Kunst von seinem Vater Clemente und begann seine künstlerische Laufbahn offiziell in den 1960er Jahren, indem er sich dem Studium der Holzskulptur, der Terrakotta und der Bronzeverarbeitung näherte und sich von Anfang an für den Wohnraum interessierte, der später zu einem der Hauptthemen seines gesamten Werks werden sollte.
In den 1970er Jahren begann seine Ausstellungsperiode als Bildhauer dank der Aufmerksamkeit von Freunden wie Francesca Amadio und wichtigen Galeristen wie Renato Cardazzo, Elio Palmisano und Alfredo Paglione, die ihn auf verschiedenen nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen ausstellen ließen, wie z. B. der Triennale von Mailand (1974), der Biennale von Menton (1976), der Rotonda della Besana (1980), dem Palazzo del Ridotto von Cesena (1996) und der Galleria d'arte moderna Palazzo Forti von Verona (2005).
Über die Arbeit und die Poetik von Giuseppe Rivadossi haben unter anderem geschrieben: Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta.
Giuseppe Rivadossi sagt:
Ich habe schon als Kind Holz bearbeitet gesehen.
Ich habe Wälder wachsen und Bäume jeder Größe und Qualität fällen sehen.
Ich habe gesehen, wie mein Vater dieses Holz in wundervolle Fässer und wunderschöne Karren für die Bauern in der Nachbarschaft verwandelte.
Bis vor zwanzig, fünfundzwanzig Jahren basierte das Verhältnis Mensch zu Mensch, Mensch zu Natur, wo ich jetzt lebe, noch auf einer alten Ethik.
Dann kam die Industrie und mit ihr begann die Plünderung.
Die Hoffnung auf ein leichteres Leben verwandelte sich bald in eine bittere Feststellung.
Die neue Technologie, die nur ein perfekteres Werkzeug sein sollte, erwies sich als ein Werkzeug der Frustration und des allgemeinen Zusammenbruchs.
In dieser Situation verspüre ich immer mehr das Bedürfnis, diesen Sinn für die zugrunde liegende Einheit des Seins auszudrücken, als grundlegende Idee, die man nicht verlieren oder um jeden Preis jeden Tag und in allen Dingen wiederfinden muss.
Ich betrachte die Umwelt in ihrer Gesamtheit von Natur und menschlichem Eingriff, das Kunstwerk als einzigartig, zu dem alles gehört und in dem wir alle sind.
Ich glaube, dass (Kunst) die ganze Arbeit des Menschen ist, und wenn ich von meiner Arbeit spreche (die ich für das halte, was sie ist, nur ein sehr kleiner Teil dieses einzigartigen Werks, in dem wir alle im Guten wie im Schlechten wirken und leben), sage ich Ihnen, dass ich wie mein Vater anfing, Möbel und verschiedene Dinge aus Holz für meine Leute zu bauen.
Im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass diese Dinge nach tiefen und präzisen Bedürfnissen gebaut werden mussten.
So begann ich, an Behältern (Möbeln) und Skulpturen zu arbeiten, deren Aussehen immer mehr im Widerspruch zu der sich verschlechternden, verändernden und verarmenden Umgebung stand, und ich stellte fest, dass diese meine Dinge immer mehr an Bedeutung gewannen, sowohl was die Art ihrer Konstruktion als auch was das verwendete Material (Holz) betraf. Ich gab dann teilweise die Funktion des Aufnehmens für eine andere Funktion auf.
So kam ich zu diesen letzten Bildern, in denen die Idee eines anderen Lebens, eines Lebens im Inneren (im Leben, in den Dingen des Lebens) durch Strukturen dargestellt wird, die ich auf der Grundlage einer präzisen Planung und unter Rückgriff auf die gesamte gängige Technik der Tischlerei realisiere.
Nun entstehen diese Bilder, diese Skulpturen und diese Möbel aus der Tiefe meiner Erfahrung heraus wie ein Gesang, mehr aus dieser Hoffnung und dieser einzigen Alternative, die vor uns liegt, als aus Nostalgie für die Vergangenheit.
Giuseppe Rivadossi
Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit Echtheits- und Herkunftszertifikaten verkauft.
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