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VERKAUFT - Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935), LIU’, 23.9.2009

Codice: 242613
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Epoche: Nicht spezifiziert
Kategorie: sonstige Epochen
Aussteller
Antichita' Santa Giulia
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VERKAUFT - Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935), LIU’, 23.9.2009  Übersetzt
Beschreibung:
Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935), LIU’, 23.9.2009 Gipsskulptur Maße: cm 46 x 24 x 20 Giuseppe Rivadossi (Nave, 8. Juli 1935) Rivadossi erbte das Interesse an der Kunst von seinem Vater Clemente und begann seine offizielle künstlerische Karriere in den 1960er Jahren, indem er sich dem Studium der Holzbildhauerei, der Terrakotta und der Bronzeverarbeitung näherte und sich von Anfang an für den häuslichen Raum interessierte, der später zu einem der Schlüsselthemen seines gesamten Werkes werden sollte. In den 1970er Jahren, dank der Aufmerksamkeit von Freunden wie Francesca Amadio und bedeutenden Galeristen wie Renato Cardazzo, Elio Palmisano und Alfredo Paglione, begann seine Ausstellungszeit als Bildhauer, die ihn auf verschiedenen nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen ausstellen sah, wie z.B. auf der Triennale von Mailand (1974), der Biennale von Menton (1976), der Rotonda della Besana (1980), dem Palazzo del Ridotto von Cesena (1996) und der Galleria d'arte moderna Palazzo Forti von Verona (2005). Über die Arbeit und Poetik von Giuseppe Rivadossi haben unter anderem geschrieben: Giovanni Testori, Vittorio Sgarbi, Roberto Tassi, Gianfranco Bruno, Marco Vallora, Ermanno Olmi, Giorgio Cortenova, Piercarlo Santini, Mario Botta. Giuseppe Rivadossi sagt: Ich habe Holzbearbeitung gesehen, seit ich ein Kind war. Ich habe Wälder wachsen und Bäume jeder Größe und Qualität fällen sehen. Ich habe meinen Vater gesehen, wie er dieses Holz in wunderbare Fässer und wunderschöne Wagen für die Bauern in der Nachbarschaft verwandelte. Bis vor zwanzig, fünfundzwanzig Jahren, wo ich jetzt lebe, basierte die Beziehung zwischen Mensch und Mensch, Mensch und Natur noch auf einer alten Ethik. Dann kam die Industrie und damit begann die Plünderung. Die Hoffnung auf ein weniger hartes Leben verwandelte sich bald in eine bittere Feststellung. Die neue Technologie, die nur ein ausgefeilteres Instrument sein sollte, erwies sich als ein Instrument der Frustration und des allgemeinen Zusammenbruchs. In dieser Situation verspüre ich nun immer tiefer das Bedürfnis, jenen Sinn für die grundlegende Einheit des Seins auszudrücken, als eine grundlegende Idee, die man nicht verlieren oder um jeden Preis jeden Tag und in jeder Sache wiederfinden sollte. Ich betrachte die Umwelt in ihrer Gesamtheit von Natur und menschlichem Eingriff, das Kunstwerk als einzigartig, dem alles gehört und in dem wir alle sind. Ich glaube, dass (Kunst) die ganze Arbeit des Menschen ist, und wenn ich über meine Arbeit spreche (die ich als das betrachte, was sie ist, nur ein winziger Teil jenes einzigartigen Werkes, in dem wir alle mehr oder weniger arbeiten und leben), werde ich Ihnen sagen, dass auch ich wie mein Vater mit dem Bau von Möbeln und verschiedenen Dingen aus Holz für meine Leute begonnen habe. Als ich voranging, wurde mir klar, dass diese Dinge nach tiefen und präzisen Bedürfnissen gebaut werden mussten. So kam ich dazu, an Behältern (Möbeln) und Skulpturen zu arbeiten, deren Aussehen immer mehr im Widerspruch zu der Umwelt stand, die sich verschlechterte und verarmte, und ich bemerkte, dass diese meine Dinge immer mehr Bedeutung annahmen, sowohl für die Art und Weise, wie sie gebaut wurden, als auch für das verwendete Material (Holz). Ich ließ dann teilweise die Funktion des Behälterns für eine andere Funktion fallen. So kam ich zu diesen letzten Bildern, in denen die Idee eines anderen Lebens, eines Lebens im Inneren (im Leben, in den Dingen des Lebens) durch Strukturen dargestellt wird, die ich ausgehend von einer präzisen Planung realisiere und als primäre Sprache die gesamte gemeinsame Technik der Zimmerei wiederherstelle. Nun, diese Bilder, diese Skulpturen und diese Möbel entstehen aus der Tiefe meiner Erfahrung wie ein Gesang, eher der Hoffnung und der einzigen Alternative, die vor uns liegt, als der Nostalgie für die Vergangenheit. Giuseppe Rivadossi Das Werk wird wie jedes andere unserer Objekte mit Echtheits- und Herkunftsnachweisen verkauft. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt.  Übersetzt