Römischer Maler des 19. Jahrhunderts, Stillleben mit Putten, Blumengirlanden und Herme mit Faun, Ölgemälde auf Leinwand

Römischer Maler des 19. Jahrhunderts Stillleben mit Putten, Blumengirlanden und Herme mit Faun Öl auf Leinwand, H 78 x B 95 cm ohne Rahmen, H 122,00 x B 106 x T 8 cm mit Rahmen Zeitgenössischer achteckiger Rahmen. Dem Objekt liegt ein Echtheits- und Gutachten-Zertifikat bei (siehe Anhang unten auf der Seite) Das in Öl auf Leinwand gemalte, achteckige Werk zeigt eine Natur mit drei Putten oder Amoretten, die in einer Waldumgebung mit Blumengirlanden spielen, in der eine Herme mit Faun und links eine große neoklassizistische Marmorvase mit Bukranien mit Girlanden und einer großen Blumenkomposition platziert ist. Der Künstler verwendet eine leuchtende Farbpalette, in der Gelb-, Rot- und Blautöne, mit denen er die Blumengirlanden belebt, gut ausbalanciert sind. Die Herme leitet sich von einer der frühesten archaischen Formen der Darstellung der Wohnstätten einer Gottheit ab, die hier mit dem Faun identifiziert werden kann, einer Figur der römischen Mythologie, Gottheit der Natur, der Landschaft, der Herden und der Wälder. Er war ein mächtiger und wilder Gott, dargestellt mit Ziegenbeinen und -hörnern, zotteligen Füßen und Hufen, während die Büste menschlich ist, das Gesicht bärtig und von schelmischem Ausdruck. Er irrte durch die Wälder, oft auf der Jagd nach Nymphen, während er spielte und tanzte. Er ist eine der ältesten italischen Gottheiten, die sich von dem Gott Pan der griechischen Mythologie ableitet. Pan war eine nicht-olympische Gottheit, die das Aussehen eines Satyrs hatte und mit den Wäldern und der Natur verbunden war. Er war der Hirtengott, der Gott der Landschaft und der Weiden. In einigen Mythen wird er als der älteste Gott der Olympier beschrieben: Er hatte mit Zeus die Milch von Amalthea getrunken, die Hunde der Artemis aufgezogen und Apollo die Wahrsagekunst gelehrt. Das Gemälde stammt aus dem 19. Jahrhundert und ist ein Werk eines Autors aus dem römischen Raum. Die Leinwand ähnelt ähnlichen Kompositionen mit Blumen und Putten, die sich ab Mitte des 17. Jahrhunderts in Rom etablierten und sich bis in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts, in der vollen Barockzeit, weit verbreiteten. Es gibt zahlreiche Autoren, die diese Art der Darstellung vorgeschlagen haben, bei der pummelige Putten und Amoretten spielen und üppige Girlanden und Kompositionen aus Blumen und Früchten tragen. Ebenso findet man oft die Herme mit Faun oder mit anderen Gottheiten und mythologischen Figuren, um die herum die Amoretten scherzen. Das Gemälde stammt aus dem 19. Jahrhundert und ist ein Werk eines Autors aus dem römischen Raum. Die Leinwand ähnelt ähnlichen Kompositionen mit Blumen und Putten, die sich ab Mitte des 17. Jahrhunderts in Rom etablierten und sich bis in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts, in der vollen Barockzeit, weit verbreiteten. Es gibt zahlreiche Autoren, die diese Art der Darstellung vorgeschlagen haben, bei der pummelige Putten und Amoretten spielen und üppige Girlanden und Kompositionen aus Blumen und Früchten tragen. Ebenso findet man oft die Herme mit Faun oder mit anderen Gottheiten und mythologischen Figuren, um die herum die Amoretten scherzen. Wie die hier zum Vergleich vorgeschlagenen Werke zeigen, ist die Malerei von vier Händen recht verbreitet: Die Putten und Figuren werden von einem Künstler angefertigt, während sich ein anderer um die Darstellung der Blumen und Stillleben kümmert. Ein Beispiel ist Mario de' Fiori, Pseudonym von Mario Nuzzi (Penna San Giovanni, 19. Januar 1603 – Rom, 14. November 1673), der seinen Spitznamen seinen berühmten Blumenkompositionen verdankt, einem Genre, in dem er ein großer Spezialist war. Mario de' Fiori arbeitete mit bedeutenden Barockmalern zusammen, die in Rom tätig waren, wie Filippo Lauri (Rom 1623 – 1694) oder Bernardino Mei (Siena, Oktober 1612 – Rom, 1676). Berühmt sind die vier Leinwände des Palazzo Chigi mit den Jahreszeiten, an denen Mario de' Fiori mit Lauri, Mei und Carlo Maratta (Camerano, 15. Mai 1625 – Rom, 15. Dezember 1713) zusammenarbeitete. Carlo Maratta (Camerano 1625 – Rom 1713) war eine zentrale Figur der römischen und italienischen Malerei der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts; zu Lebzeiten wurde er als der größte Maler seiner Zeit gefeiert und prägte auch einen Großteil der künstlerischen Produktion des folgenden Jahrhunderts. Er arbeitete oft mit einigen wichtigen Werkstätten zusammen und vervollständigte deren Blumenkompositionen. Unter diesen sind neben der bereits erwähnten von Mario Nuzzi die von Giovanni und Niccolò Stanchi sowie die von Franz Werner von Tamm (1658–1724), einem Maler, der zwischen 1685 und 1695 in Rom tätig war, hervorzuheben. Zu den besten Beispielen gehören die prächtigen Spiegel, die Lorenzo Onofrio zwischen 1660 und 1670 für den Palazzo Colonna in Auftrag gab und die 1740 in die Große Galerie verlegt wurden. Carlo Maratta kümmerte sich um die Anfertigung der Putten, während Mario de' Fiori und Giovanni Stanchi die Blumengirlanden malten. Die beiden Stilllebenmaler nutzten auch das Studium nach der Natur, um die große Vielfalt an Blumen zu realisieren und ließen sich von denen inspirieren, die im großen Garten des Palastes angebaut wurden. Was Niccolò Stanchi (1623/1690) betrifft, den jüngeren Bruder, der nach dem Tod von Giovanni die Werkstatt leitete, so sind die Spiegel im Palazzo Borghese zu erwähnen, die 1675 in Zusammenarbeit mit Ciro Ferri (1634/1689) angefertigt wurden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das vorliegende Gemälde als ein hervorragendes Beispiel für den großen Erfolg angesehen werden kann, den diese Art der Malerei im 17. und 18. Jahrhundert hatte und der sich bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts fortsetzte, als sie noch von Sammlern in Auftrag gegeben wurde, die ihre Paläste mit dieser Art von Gemälden mit unbeschwerten und anmutigen Sujets schmücken wollten. Das Werk weist eine Leinwand und einen Rahmen sowie einen achteckigen Kassettenrahmen von großem Wert aus der Barockzeit auf. Es ist möglich, dass der Autor des Gemäldes eine Leinwand aus dem 17. Jahrhundert verwendet hat, die an das typisch barocke Sujet angepasst wurde. Dies könnte im Auftrag des Auftraggebers in einer Zeit wie dem 19. Jahrhundert geschehen sein, in der es europaweit zu einer Wiederbelebung des Barock und Rokoko kam. Der Maler ist, wie bereits erwähnt, offensichtlich von den großen Meistern des 17. und 18. Jahrhunderts des Genres inspiriert, insbesondere von Carlo Maratta und Mario de' Fiori für die Komposition und die Putten, und gehört wahrscheinlich zu jener Kategorie von Blumenmalern, die in Rom in der Ausstattung der Adelspaläste vor allem nach der italienischen Einigung bemerkenswerten Erfolg hatte. Ein Künstler des 19. Jahrhunderts also, aber von großer Qualität, der in der Lage ist, die große römische Kunst des 17. Jahrhunderts meisterhaft neu zu erschaffen und neu zu interpretieren; ein Künstler mit ausgezeichneten akademischen Grundlagen, der Kompositionen mit lebendigen und leuchtenden Farben und von bemerkenswerter kompositorischer Ausgewogenheit schafft. Leider sind die Blumenmaler des römischen 19. Jahrhunderts noch nicht Gegenstand eingehender Studien gewesen, und wir hoffen, dass dies bald geschehen wird, um Figuren und kulturelle Wege aufzuklären. Carlotta Venegoni