GROßER TELLER "DOMENICO CANTATORE"

Großer Terrakotta-Teller von DOMENICO CANTATORE, LIMITIERTE SERIE 12/50, DURCHMESSER 50 CM. TELEFONISCHER KONTAKT ERWÜNSCHT. Geboren und aufgewachsen in Ruvo di Puglia, war er das jüngste Kind einer Familie mit acht Geschwistern[1]. Er litt Hunger und Armut, wurde aber im Alter von 18 Jahren unter dem Einfluss von Benedetto Nardi Raumausstatter[2]. Ab 1922 zog er von Apulien zunächst nach Rom, wo er seinen Bruder Giuseppe Cantatore (1892-1942) traf, der ebenfalls Maler war, und dann 1925 nach Mailand, wo er zu malen begann und die Gruppe von Künstlern kennenlernte, die mit der künstlerischen und literarischen Bewegung Corrente verbunden waren, und 1930 seine erste Einzelausstellung in der Galleria d'Arte Moderna hatte[2]. In der lombardischen Hauptstadt wurde er enger Freund von Carlo Carrà, Alfonso Gatto, Leonardo Sinisgalli, dem Literaturnobelpreisträger Salvatore Quasimodo[1] und dem Kandidaten für den Nobelpreis im selben Bereich, Hrand Nazariantz, einem armenischen Dichter im Exil in Apulien nach dem armenischen Völkermord, dem er unter anderem ein heute verschollenes Porträt widmete, von dem einige fotografische Reproduktionen erhalten sind. Er war vor allem mit Raffaele Carrieri befreundet, der wie er aus Apulien stammte[3]. Mit Hilfe eines Freundes zog er 1932 mittellos nach Paris, wo er die Impressionisten sowie die Malerei von Pablo Picasso, Amedeo Modigliani und Henri Matisse, also die Strömung der Fauves[1], gründlich kennenlernte. Hier traf er auch die Italiener Carlo Levi und Filippo de Pisis[1], aber aus der Pariser Zeit sind nur ein Notizbuch und einige Kaltnadelradierungen (eine Stichätztechnik) erhalten. Nach seiner Rückkehr nach Mailand stellte er 1934 in der Galleria del Milione die Zeichnungen aus der Pariser Zeit aus[4]. Nachdem er auf europäischer Ebene berühmt geworden war, wurde ihm 1940 aufgrund seines klaren Ruhms der Lehrstuhl für Aktzeichnen an der Accademia di belle arti di Brera verliehen[3], wodurch er die Nachfolge von Aldo Carpi[1] antrat, einen Lehrstuhl, den er 1976 seinem Schüler Natale Addamiano anbot. 1948 lernte er Giorgio Morandi kennen, von dem er den Realismus übernahm[3]. Anschließend nahm er am Premio Bergamo, an der Biennale von Venedig, wo ihm persönliche Wände und Säle gewidmet wurden, und an der Quadriennale von Rom teil, wo er Mitglied der Kommission für Einladungen zur VII. Ausgabe von 1955 wurde. Im Jahr 1956 reiste er nach Spanien, wo er die warmen und leuchtenden Farben des Südens wiederentdeckte, so dass er sich von diesem Zeitpunkt an bis in die 1980er Jahre besonders auf Landschaften und menschliche Figuren konzentrierte[3]: Der unbestrittene Protagonist seiner Werke war sein Süden, den er in jungen Jahren verlassen hatte, den er aber auf seinen Leinwänden wieder aufleben ließ, indem er Sonnenuntergänge, Hügellandschaften, aber vor allem seine "knotigen" Männer des Südens, die Ordensbrüder und die Riten der Karwoche von Ruvo und die Frauen, manchmal aus dem Süden und schwarz gekleidet, oder seine geschwungenen "Odalisken" malte. Cantatore versuchte sich auch als Schriftsteller und brachte seine Erinnerungen an seine Kindheit in Ruvo zu Papier, zunächst auf den Seiten von L'Ambrosiano, dann sammelte er seine Geschichten in Büchern[2], wie Il pittore di stanze von 1944 und Ritorno al paese von 1966. 1965 wurde in Ruvo di Puglia eine große Veranstaltung zu seinen Ehren organisiert, an der auch Quasimodo teilnahm, der kurz zuvor mit dem Nobelpreis ausgezeichnet worden war[5]; zu diesem Anlass wurden einige Dokumentarfilme über das Leben des Malers gezeigt, und Cantatore selbst, der an der Veranstaltung teilnahm, wurde mit einer Goldmedaille ausgezeichnet[5]. Er unterrichtete weiter, war Protagonist weiterer Ausstellungen und besuchte häufiger seine Heimatstadt. Mit ihnen teilte er sich die Technik, verbunden mit den Sujets, die ihn populär und leicht erkennbar gemacht haben. Seit vielen Jahren besuche ich regelmäßig in den Sommerperioden die Marken und MONTEFIORE dell Aso, wo ein Teil seiner Ursprungsfamilie lebte und wo er sich für viele seiner Landschaften inspirieren ließ; von diesen Aufenthalten fand der Künstler nach eigenen Angaben neuen Schwung für sein Werk und schenkte der Gemeinde als Zeichen seiner Dankbarkeit eine Sammlung grafischer Werke, die heute im "Polo museale di san Francesco" neben Werken von Carlo Crivelli (berühmtes Triptychon aus dem 15. Jahrhundert) und Adolfo De Carolis, einem berühmten Maler aus Montefiore, aufbewahrt werden.