Francesco Allegrini ( Gubbio 1587 - Roma 1663 )

VERKAUFT. Ich freue mich sehr, dieses bedeutende Paar von "Szenen der römischen Geschichte" vorzustellen, bekannt zu machen und direkt Wert zu schätzen, Ölgemälde auf Leinwand, 105 x 130 cm ohne Rahmen und 125 x 155 cm mit einem unglaublichen geschnitzten und vergoldeten Rahmen aus dem 17. Jahrhundert, beide konzentrieren sich auf die berühmte Episode des "Raubs der Sabinerinnen", natürlich das Ergebnis einer einzigen Auftragsarbeit. Während in dem mit Romulus, von dem ich zuvor gesprochen habe, vor dem Zelt der "Raub" dargestellt ist, bezieht sich der andere meiner Meinung nach auf die anschließende Episode, in der die Sabiner in Rom einfielen, um ihre Frauen zurückzuholen, die sich jedoch bereits mit den Römern verbündet hatten und sich bemühten, die beiden Völker zu versöhnen, die sich dann mit Rom als ihrem Epizentrum vereinten. Jedenfalls stellen sie eine außergewöhnliche Neuanschaffung für den Katalog von Francesco Allegrini (Gubbio 1587 - Rom 1663) dar, insbesondere was seine Produktion von Leinwänden für Gemäldesammlungen betrifft, die er sicherlich neben den bisher bekannteren Fresken in verschiedenen römischen Palästen und seiner Heimatstadt hatte, wo er den Schutz und die Gönnerschaft des Bischofs Alessandro Sperelli genoss, der ihm die Sakramentskapelle in der Kathedrale in Auftrag gab. Die Tätigkeit von Allegrini als Freskenmaler und Dekorateur römischer Paläste - die Fresken in San Marco in Rom und die Zyklen in den Palazzi Colonna, Costaguti und Doria Pamphilj sind ihm zuzuschreiben - wurde schließlich von E. Fumagalli und A.G. De Marchi korrekt abgegrenzt und von der des flämischen Vincent Adriaenssen, genannt "Mozzo di Anversa", unterschieden, der vor kurzem wiederentdeckt wurde und zu dem auch Professor Sestieri einen weiteren Beitrag geleistet hat (Studien zum römischen Barock. Schriften zu Ehren von Maurizio Fagiolo dell'Arco, Skira, 2004, S. 219-229).   Jedenfalls kann angesichts seiner öffentlichen Werke - die in Gubbio und Genua wurden nicht erwähnt - die Schwierigkeit überraschen, ein stimmiges Korpus von Gemälden auf Leinwand in den klassischen Formaten für Gemäldesammlungen zu rekonstruieren, wie das hier untersuchte bedeutende Paar, für das es sicherlich nicht an Gelegenheiten für einen erfolgreichen Maler wie Allegrini mangeln durfte. Meiner Meinung nach muss jedoch darauf hingewiesen werden, dass diese Aufgabe, abgesehen von einem gewissen angeborenen Desinteresse der zeitgenössischen Kritik, gerade durch den dichotomen Aspekt seiner Persönlichkeit selbst behindert wurde, die sich zunächst unter dem Einfluss von Cesari entwickelte, um sich dann einer entscheidenden Hinwendung zum Barock zu öffnen, ohne jedoch jemals vollständig von manieristischen Einflüssen abzuweichen, die besonders in seiner glühendsten grafischen Tätigkeit gepflegt wurden und deutlich in seinen "schönen Szenen" zum Vorschein kommen, einem vitalen Teil seines Werkes, wie die oben genannten, seiner Hand bestätigten Zyklen zeigen. Es gibt offensichtliche stilistische und figurative Entsprechungen zwischen den Versionen des Raubs der Sabinerinnen und den für Allegrini typischen Gemälden mit einigen ähnlich gestalteten Figuren und einer für den Barock typischen Betonung, wobei jedoch interpretatorische und darstellungstechnische Unterschiede für eine vollständige Hinwendung zum Barock zum Ausdruck gebracht werden, die aber bereits durch klassizistische Abschwächungen unterstrichen werden, indem der menschlichen Figur mehr Gewicht verliehen wird, wobei die zentrale Gruppe in beiden Gemälden sehr dicht ist und die Darstellung der Figuren erfolgt, wobei in der oberen Hälfte ein diagonaler Mauerring mit quadratischen Türmen und im rechten Teil ein Landschaftshintergrund dargestellt werden, und in der unteren Hälfte die Darstellung eines Zeltes in einem eher aus dem 17. Jahrhundert als aus römischer Zeit stammenden Stil sowie des befestigten Komplexes mit mächtigen kreisförmigen Türmen. In diesen beiden Gemälden, zwei absoluten Meisterwerken im gesamten Schaffen von Allegrini, zeigt der Maler jedenfalls, dass er die Lektion von Berrettini vollständig verinnerlicht hat, in dessen Atelier er nach dem Tod von Cavalier d'Arpino im Jahr 1640 umgezogen war, im Orchestrieren großer Massen von Figuren mit einer dynamischen Füllung von vollem barockem Geschmack, was einige manieristische Reminiszenzen in der Sciadell' des Kapitolinischen Freskos von Cesari anklingen lässt, wie die Gruppe der Reiter in dem Gemälde mit dem Mauerring und in dem die Aufmerksamkeit des Autors auf einige prächtige Paare von Figuren mit detaillierterer Definition und lebendigeren Farbskalen gerichtet ist, wie das mit der Frau im blauen Kleid links und das andere mit dem verwundeten Krieger, der neben seinem Schild auf dem Boden liegt. Das Werk wird, wie jedes unserer Objekte, mit einem fotografischen FIMA-Zertifikat für Echtheit und rechtmäßige Herkunft verkauft; dieses Dokument identifiziert das Objekt und verleiht dem Artikel einen Mehrwert. Wir kümmern uns persönlich um die Verpackung und den Versand der Kunstwerke mit Versicherung in die ganze Welt und organisieren diese. Dr. Riccardo Moneghini Kunsthistoriker