Philipp Peter Roos detto ROSA DA TIVOLI (1657-1706)

LÄNDLICHE SZENE (siehe Gutachten von Prof. Giancarlo Sestieri in der Bildergalerie) Ölgemälde auf Leinwand, 90 x 113 cm – eigenhändiges Werk von Philipp Peter Roos, genannt Rosa da Tivoli – in einem antiken, geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen. Philipp Peter Roos, genannt Rosa da Tivoli (Sankt Goar (Frankfurt am Main), 30. August 1657 – Rom, 17. Januar 1706), war ein deutscher Maler und Kupferstecher des Barock. Er gehörte einer bekannten deutschen Maler- und Kupferstecherfamilie an: Sein Vater war Johann Heinrich Roos, der bedeutendste deutsche Tiermaler des 17. Jahrhunderts. Er kam 1677 mit einem Stipendium des Landgrafen von Hessen nach Italien, unter der Bedingung, dass er an dessen Hof zurückkehren würde. Er missachtete jedoch die Bedingungen des Landgrafen und kehrte nie wieder nach Deutschland zurück. Er studierte in Rom bei Giacinto Brandi, dessen Tochter Maria Isabella er 1681 heiratete, nachdem er zum katholischen Glauben konvertiert war. 1684-1685 kaufte er ein Haus in der Nähe von Tivoli, was ihm den Beinamen Rosa da Tivoli einbrachte. Roos züchtete die Tiere, die er malte, selbst in der Nähe dieses baufälligen Hauses, das deshalb auch "Arche Noah" genannt wurde. Das Haus befand sich im Stadtteil San Paolo, der noch heute "Vicolo del Riserraglio" genannt wird. Gino Mezzetti, ein lokaler Historiker, schrieb: «Man leitet den Namen dieser Straße von dem abgesperrten Bereich ab, der sich auf dem stillen Platz des Stadtteils befindet, in dem der deutsche Maler Philipp Roos, genannt Rosa da Tivoli (weil er hauptsächlich in der Gegend von Tivoli arbeitete), verschiedene Tiere in einem Gehege einsperrte, die er dann in seinen geschätzten Gemälden reproduzierte, von denen sich einige noch heute in der Pinacoteca Vaticana befinden. Von dem Tiergehege zum "Rinserraglio" und dann zum "Riserraglio" ist es nur ein kurzer Schritt. Auch die Vicolo del Pittore in der Via del Duomo hat ihren Namen von dem Künstler, der in dieser kleinen Sackgasse wohnte». Ab 1691 lebte er hauptsächlich in Rom, wo er Mitglied der Schildersbent (Malerclique) mit dem Spitznamen "Mercurius" wurde, aufgrund der Geschwindigkeit, mit der er seine Bilder ausführte, und der Leichtigkeit, mit der er malte. Diese rasche Ausführung war ihm besonders nützlich: Da er oft ohne Geld war, malte er ein oder zwei Bilder, die er von seinem Diener zu jedem beliebigen Preis verkaufen ließ, um die Hotelrechnung bezahlen zu können. Er lebte bewusst frei, ungebunden an Regeln und ausschweifend und, wie so oft damals wie heute, starb er in Armut. Die meisten seiner Werke stellen Haustiere mit ihren Hirten in der römischen Campagna dar. Die Tiere sind, wie in unserem Gemälde, in der Regel im Vordergrund dargestellt und dominieren die Szene, während die Landschaft im Hintergrund zu sehen ist. Roos trägt seine Farbe pastos auf und gibt die Fellbeschaffenheit, die Position und die Bewegungen jeder Art mit großem Talent wieder. Wie man auch in dem bedeutenden Gemälde, das wir hier anbieten, sehen kann. In den Jahren um 1680 malte der Künstler in der Regel kleine Tiergruppen (Schafe und Ziegen, oft geführt von einem Ziegenbock mit gebogenen Hörnern), mit Hirten an der Seite in grober Kleidung, in der Nähe der Tiere. In der Ferne wechselten sich wilde Täler mit steilen Wänden ab, die von einem gelb-braunen Licht beleuchtet wurden; die fernen Berge wurden in Blautönen wiedergegeben. Im Hintergrund waren oft antike Ruinen gemalt. Um die 90er Jahre des 17. Jahrhunderts malte Roos vor allem Landschaften. Insgesamt sind seine Bilder von einem gespenstischen, düsteren und wilden Ton geprägt. Darüber hinaus gelang es Roos, natürliche Landschaftsmotive in ungewöhnliche und bewegungsreiche Visionen zu verwandeln. Eine direkte Darstellung der Natur, als aufmerksamer und präsenter Beobachter vor Ort, als einsamer Zeuge der dargestellten Szene. Auch wenn dieser Künstler in der Regel Landschaften und Tiere malte, so war er doch in der Lage, komplexere Kompositionen zu schaffen, wie die Zeichnung Kreuzabnahme zeigt, die sich heute im Jean Paul Getty Museum in den USA befindet. Weitere seiner Werke befinden sich in Florenz (Uffizien), Madrid (Prado), Dresden (Gemäldegalerie) sowie in bedeutenden Privatsammlungen. Der Stil von Philipp Roos, einem temperamentvollen und kompromisslosen Mann, spiegelte seine Arbeitsweise wider. Er zeichnete sich durch einen intensiven, manchmal fast groben Pinselstrich und einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten aus. Diese persönliche Art war recht beliebt und zog verschiedene Nachahmer an. Seine sicheren Werke sind wahre Porträts von Haustieren mit Hirten in der römischen Campagna. Die Tiere, wie wir gesehen haben, im Vordergrund, immer Protagonisten, der Mensch kleiner oder abwesend, die Landschaft weitläufig und entfernt. Roos bewegt sanft eine pastose Malerei und malt sorgfältig die Felle der Tiere in verschiedenen Positionen und Bewegungen mit spontanen Kompositionen. In den 80er Jahren, in der ersten arbeitsreichen Reifezeit, komponierte Rosa kleine Tiergruppen, vor allem Schafe und Ziegen, die von einem Ziegenbock geführt wurden, mit Hirten im Hintergrund, die die Tiere kontrollierten, in Tälern und Bergen mit vorherrschenden gelb-braunen Tönen, die mit cremigem Auftrag gemalt wurden. Im Hintergrund blaue Berge vor rosafarbenen Himmeln und Wolken. Manchmal, wie im Bühnenbild, Ruinen antiker Gebäude, in einer arkadischen Ruhe. Aus dieser Zeit stammen besonders intensive Werke, die die oben beschriebenen Merkmale aufweisen: dominierende Figuren des Ziegenbocks mit den verdrehten Hörnern, der Kuh im Vordergrund, oft die ruhende Ziege mit dem Zicklein, manchmal ein Schaf mit üppiger, weicher Wolle, im Hintergrund eine felsige, raue und wilde Landschaft mit Ruinen. Aufgenommen bei Sonnenuntergang oder -aufgang, mit dem warmen Licht des Sonnenuntergangs oder der Morgendämmerung, das wie von Zauberhand aus dem Hintergrund des Bildes zu entspringen scheint. In den Augen seiner Ziegen liegt eine schmerzliche Wahrheit, ein alternatives Bewusstsein der Welt, eine maskierte Menschlichkeit. Wie Umberto Saba sagen würde: «Ich sprach mit einer Ziege, / Sie war allein auf der Wiese, war angebunden. / Satt von Gras, benetzt / vom Regen, blökte sie. / Das gleiche Blöken war brüderlich / zu meinem Schmerz. Und ich antwortete, zuerst / zum Spaß, dann weil der Schmerz ewig ist, / er hat eine Stimme und variiert nicht. / Diese Stimme hörte ich / in einer einsamen Ziege wimmern. / In einer Ziege mit einem semitischen Gesicht / hörte ich jedes andere Übel, / jedes andere Leben beklagen». In der Ferne, im Hintergrund, graue und rosafarbene Wolken vor dem unverwechselbaren blauen Himmel. Frisch und dicht die Malerei, wie keine andere gibt sie das Fell der Tiere wieder. Später, in den 90er Jahren, malte Roos vorwiegend Landschaften. Alle seine Bilder zusammen, ein bukolisches und niemals metaphorisches Epos der Tiere, in ihrem ruhigen Bewohnen der Welt der Menschen, erzählen von einem parallelen Volk in abgelegenen und unberührten Landschaften. Die Malerei von Roos zeigt sich in bewegten und dichten Pinselstrichen mit formidablen und duftenden chromatischen Effekten. Andere Tiermaler wie Domenico Brandi und Nicola Viso wurden manchmal verwechselt, wegen des Genres, nicht wegen der unerreichbaren Qualität von Philipp Roos, in der Nachahmung der Wahrheit, mit dem Schulhaupt Rosa da Tivoli. In der blühenden Werkstatt werden auch Brüder und Söhne des Künstlers, wie es in der pastoralen Werkstatt der Bassano der Fall war, weiterhin die gleichen Motive malen und dabei bewusst Unklarheiten erzeugen. Prof. Giancarlo Sestieri, dessen Gutachten wir in der Bildergalerie veröffentlichen, ist sicherlich einer der größten Kenner dieses großen Künstlers, der als der bedeutendste Vertreter des Genres "bukolisch und arkadisch" gilt. Bibliographie • Julius Samuel Held, Detroit Institute of Arts, “Flemish and German paintings of the 17th century”, 1982, pag.73-74-75 • Musée du Louvre, Frédéric Villot, “Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre”, pag.221 • Musée des beaux-arts, Clara Gelly, “Nancy, Musée des beaux-arts: peintures italiennes et espagnoles, XIVe-XIXe siècle”, 2006, pag.141-142