ROSA DA TIVOLI - WICHTIGE UND BEEINDRUCKENDE "PASTORALE SZENE" - Philip Roos, genannt ROSA DA TIVOLI (Sankt Goar 1655 - Rom 1706) - Museumswerk

PASTORALE SZENE - Philip Roos, genannt ROSA DA TIVOLI (Sankt Goar 1655 - Rom 1706) Wichtiges Öl auf Leinwand in einem großen, vergoldeten und geschnitzten Holzrahmen aus der Zeit. Das Werk, das kürzlich von Dr. Marilena Gamberini aus Imola restauriert wurde, wurde einer Röntgenuntersuchung mit multimedialer Rekonstruktion unterzogen. Der aktuelle Farbauftrag (aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) zeigt in einigen darunter liegenden Teilen einen älteren Auftrag (einige Jahrzehnte früher) zum Thema Stillleben. Von großer malerischer Bedeutung ist die bukolische Komposition, die typisch für die Kompositionsweise ist, für die Philip Roos, genannt Rosa da Tivoli (Frankfurt 1655 - Rom 1718), zusammen mit Brandi als Begründer einer Schule gilt. Höhere Schule Rom - zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts Website: www.palazzodelbuonsignore.com Maße: Höhe 130,0 cm Breite 180,0 cm. Philipp Peter Roos, genannt Rosa da Tivoli (Sankt Goar, 30. August 1657 – Rom, 17. Januar 1706), war ein deutscher Maler des Barock. Er gehörte zu einer Familie deutscher Maler und Kupferstecher: Sein Vater war Johann Heinrich Roos, der bedeutendste deutsche Tiermaler des 17. Jahrhunderts. Er kam 1677 mit einem Stipendium des Landgrafen von Hessen nach Italien, unter der Bedingung, dass er an seinen Hof zurückkehren würde. Da er die Bedingungen des Landgrafen missachtete, kehrte er jedoch nie mehr nach Deutschland zurück. Er studierte in Rom bei Giacinto Brandi, dessen Tochter Maria Isabella er 1681 heiratete, nachdem er sich zum katholischen Glauben bekannt hatte. In den Jahren 1684-1685 kaufte er ein Haus in der Nähe von Tivoli, was ihm den Spitznamen Rosa da Tivoli einbrachte. Roos züchtete die Tiere, die er malte, in diesem baufälligen Haus, das deshalb als Arche Noah bezeichnet wurde. Ab 1691 lebte er hauptsächlich in Rom, wo er mit dem Spitznamen Mercurius Mitglied der Schildersbent wurde, wegen der Geschwindigkeit, mit der er seine Gemälde ausführte, und der Leichtigkeit, mit der er malte. Diese schnelle Ausführung war besonders nützlich für ihn: Da er oft ohne Geld war, malte er ein oder zwei Bilder, die sein Diener zu jedem Preis verkaufen ließ, um die Rechnung des Gasthauses zu bezahlen. Er lebte ausschweifend und starb in Armut. Die meisten seiner Werke zeigen Haustiere mit ihren Viehtreibern in der römischen Campagna. Die Tiere sind im Allgemeinen im Vordergrund dargestellt und beherrschen die Szene, während die Landschaft darunter zu sehen ist. Roos trägt seine Farbe pastos auf und gibt das Fell, die Position und die Bewegungen jeder Art mit großem Talent wieder. In den Jahren um 1680 porträtierte der Künstler im Allgemeinen kleine Gruppen von Tieren (Schafe und Ziegen, oft geführt von einem Ziegenbock mit gebogenen Hörnern), mit den Hirten seitlich in grober Kleidung in der Nähe der Tiere. In der Ferne wechselten sich wilde Täler mit steilen, gelbbraun beleuchteten Wänden ab; die fernen Berge wurden in Blautönen dargestellt. Im Hintergrund wurden oft antike Ruinen gemalt. Um die 90er Jahre des 17. Jahrhunderts malte Roos hauptsächlich Landschaften und verwandelte natürliche Landschaftsmotive in ungewöhnliche und bewegungsreiche Visionen. Auch wenn dieser Künstler im Allgemeinen Landschaften und Tiere malte, war er dennoch in der Lage, komplexere Kompositionen zu schaffen, wie die Zeichnung "Kreuzabnahme" zeigt, die sich jetzt im Jean Paul Getty Museum befindet. Roos' Stil spiegelte seine Arbeitsweise wider. Er war in der Tat gekennzeichnet durch die Verwendung von intensiven, manchmal fast groben Pinselstrichen und einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten. Website: www.palazzodelbuonsignore.com