JOSEF VYJÍDÁCEK (Olomouc, 1887 – Prostejov, 1943)

MADONNA MIT KIND, JOHANNESKNABE UND EIN ENGEL (Datiertes und signiertes Werk, frei nach der Madonna mit Kind, Johannesknabe und einem heiligen Kind von Raffael, genannt "Madonna Terranuova") Öl auf Leinwand (datiert 1938 und signiert) von JOSEF VYJÍDÁCEK (Olmütz, 1887 – Proßnitz, 1943) Tschechische Republik (ehemalige Tschechoslowakei)   Gemälde von ausgezeichneter kompositorischer Qualität, hergestellt in den dreißiger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts vom tschechischen akademischen Maler Josef Vyjídácek. Die Signatur des Meisters und das Datum (1938) sind unten links sichtbar. Der Künstler, ein angesehenes Mitglied des Narodnj-Museums in Prag (er malte unter anderem ein Letztes Abendmahl und eine Rückkehr des verlorenen Sohnes im Gewölbe der St.-Nikolaus-Kirche in Topolany, in Mähren), greift hier frei ein Thema auf, das vielen Renaissancekünstlern und insbesondere Raffael in dem berühmten Tondo auf Holz "Madonna Terranuova" (1504-1505) am Herzen liegt, das heute in der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin aufbewahrt wird. Die Szene der Madonna in der Mitte der Komposition mit dem Kind, das Johannesknaben eine Schriftrolle reicht, während ein Engel (im Gegensatz zu Raffaels Gemälde, das stattdessen ein heiliges Kind darstellt) auf der rechten Seite der Szene Maria "Christrosen" (oder Weihnachtsrosen) reicht, ist eine Andachtsdarstellung, die aus der evangelischen Tradition stammt. Die Anwesenheit des Engels (eine freie Wahl des tschechischen Meisters) erinnert uns an Mariä Verkündigung, die Gabe der Weihnachtsrosen an Maria (eine freundliche Geste des Engels gegenüber Maria, die eine große Neuerung gegenüber dem raffaelesken Original darstellt) und das Kind im Schoß der Mutter sind die Erinnerung an die Geburt Christi. Während der Kontakt zwischen dem Kind und Johannesknaben durch die Schriftrolle eine Vision dessen ist, was kommen wird, wenn Johannes der Täufer Jesus Christus am Ufer des Jordan taufen wird. Seit dem fünfzehnten Jahrhundert wird Johannesknabe (der heilige Johannes als Kind) als ein lockiger Junge dargestellt, mit einem Kreuz aus gekreuzten Hölzern oder Rohren, von dem sich die Schriftrolle erstreckt (mit im Allgemeinen dem Schriftzug ECCE AGNUS DEI), die vom Kind ausgerollt wird, während ein Sack aus Ziegen- oder Kamelhaar vom kleinen Täufer getragen wird. Die Attribute haben folgende Erklärung: Das Kreuz ist ein Symbol seiner Rolle als Vorläufer, der den Tod Christi vorwegnimmt, es ist sehr einfach, um die Armut und Demut Johannes' anzuzeigen. Die Schriftrolle enthält die Worte, die Johannes sprach, als er Jesus am Jordan sah (wie in den Evangelien erzählt). Das Kamel- oder Ziegenfell des Gewandes ist ebenfalls ein Detail, das von den Schriften und Apokryphen abgeleitet ist, in denen von der Armut Johannes' in der Wüste die Rede ist und gesagt wird, er habe sich genau mit diesen Fellen bekleidet. Hinter den Protagonisten, geschützt durch eine mächtige Mauer, die fast die Schultern Marias erreicht, erstrecken sich Gewässer und im Hintergrund, links, eine befestigte Stadt (vielleicht Jerusalem), während rechts ein alter Turm von einem Felsvorsprung hervorragt. Die Figur des ursprünglichen Tondos von Raffael (genannt "Terranuova", weil er der gleichnamigen herzoglichen Familie gehörte), die in der Florentiner Kunst des späten Jahrhunderts so populär war, ist von dem Künstler mit der Madonna in der Mitte gefüllt, die sitzt und deren Beine nicht vollständig sichtbar sind, die das Kind im Schoß hält, das in einer Drehung erfasst wird, die es halb liegend zeigt, während es sich Johannesknaben auf der linken Seite zuwendet; ein anderer Knabe gleicht die Komposition auf der rechten Seite aus. Die drei Putten scheinen durch Rhythmen und Pausen entlang eines horizontalen Bandes und parallel zu dem des Horizonts verbunden zu sein. Das lebhafte Geflecht von Gesten und Blicken zwischen den Figuren, die in ihrer Natürlichkeit untersucht wurden, verweist auf die Werke von Leonardo da Vinci, die zu Beginn der Florentiner Zeit einen erheblichen Einfluss auf den jungen Künstler hatten. Dem tschechischen Künstler Josef Vyjídácek gelingt es auf meisterhafte Weise, den Respekt vor dem raffaelesken Originalwerk mit dem ganz persönlichen Bedürfnis zu verbinden, eine kalibrierte und bewusste INTERPRETATION zu liefern von jemandem, der nicht nur eine "Kopie" (wenn auch eine hochwertige) anfertigen möchte, sondern vielmehr durch die Einführung neuer und origineller Elemente eine ÜBERARBEITUNG. Gefiltert und verwandelt durch eigene Gedanken und Emotionen.   WERK VON GROSSER VISUELLER UND EMOTIONALER WIRKUNG Tschechische Republik – 1938 (signiertes und datiertes Werk) Maße: Höhe cm. 70,5 – Breite cm. 92,5 (Leinwand) - (mit verwurzeltem Holzrahmen: 92,5 x 113,5)   € 5.900,00   Historisch-künstlerische Anmerkung Ab dem 18. Jahrhundert entwickelte sich in Europa und auch in Italien die mehr oder weniger getreue Reproduktion von Werken, die innerhalb der Kunstgeschichte als besonders bedeutsam galten, und wurden daher oft als Lehrmittel in Akademien, als Ersatz für ein Original in Privatsammlungen und als Andenken verwendet, das man am Ende von Reisen mit nach Hause nehmen konnte. Die Reproduktion, Neuinterpretation und Überarbeitung älterer Kunstwerke stellen in diesen Jahrhunderten ein wichtiges Phänomen für die Rekonstruktion der Geschmacksgeschichte, die Verbreitung und das Fortbestehen einiger ikonografischer Formeln und in einigen Fällen auch für die Wiederherstellung alter, in Vergessenheit geratener Techniken dar. Website: www.palazzodelbuonsignore.com